Fumi KITAMURA et ses créations
(1977-)
Potier installé à Tateyama, dans la préfecture de Toyama, où il perpétue la tradition de l’Etchū Seto-yaki au sein de son atelier Karesusukino-gama (le four du roseau desséché). Il se définit avant tout comme un « fabricant de céramiques » plutôt qu’un artiste. Pour lui, ces termes évoquent la création d’œuvres destinées à être contemplées, alors que son travail consiste à façonner humblement des objets de terre, fidèle à l’esprit du Onko-chishin (温故知新). Il puise dans les traditions anciennes afin de créer une céramique résolument ancrée dans son époque.
Son parcours commence vers l’âge de 23 ans, lorsqu’il découvre la céramique lors d’une initiation dans le village de l’Etchū Seto-yaki. Cette rencontre agit comme une révélation. Déjà attiré par le dessin et les activités manuelles, il est immédiatement séduit par la concentration que demande le façonnage de l’argile, par les émotions liées à la cuisson et par la relation profonde qui unit le potier aux éléments naturels.
Après cette découverte déterminante, Fumi KITAMURA se consacre entièrement à la céramique. Il apprend d’abord les bases auprès de Toshiaki KATŌ dans la région d’Etchū Seto, avant de poursuivre une formation exigeante de quatre années auprès des maîtres Nakazato Tarōemon 14ème NAKAZATO 中里太郎右衛門 et Houan NAKAZATO 中里逢庵, figures renommées de la céramique de Karatsu.
Son travail est nourri par une profonde admiration pour les poteries japonaises anciennes, notamment celles produites entre trois cents et mille ans auparavant, ainsi que pour les céramiques de la dynastie Joseon en Corée.
Installé dans un environnement riche en nature, il contemple les mêmes montagnes et horizons que les potiers qui vivaient dans cette région il y a plus de 4 siècles. Cette continuité nourrit sa réflexion : il imagine ce que créeraient les artisans du passé s’ils vivaient aujourd’hui. Ses pièces, caractérisées par des courbes qu’il affectionne, cherchent à dialoguer avec l’histoire tout en restant ancrées dans le présent.
L’approche de Fumi KITAMURA repose sur une recherche d’authenticité et sur un dialogue permanent avec les forces naturelles. Il utilise principalement un four Anagama construit presque entièrement en argile, alimenté par du pin rouge, qu’il considère comme le combustible idéal en raison de sa puissance calorifique et des effets de ses cendres sur les surfaces céramiques. Il réalise plusieurs cuissons au bois chaque année, acceptant les variations provoquées par le vent, l’humidité ou les différences infimes de composition du combustible.
Ses émaux sont élaborés à partir de matériaux locaux tels que des cendres, des pierres ou de la paille. Refusant la production répétitive, il privilégie des pièces uniques, réalisées au gré de son inspiration et des commandes de collectionneurs sensibles à son univers. Pour lui, la véritable essence de la céramique réside autant dans la préparation des matériaux, l’entretien du four ou la collecte des ressources naturelles que dans la création elle-même. Son ambition est simple mais exigeante : produire des œuvres capables de traverser les siècles et d’exister encore dans 300 ans.
Fumi KITAMURA en 5 dates importantes :
2000 : L’année où il réalise sa 1ère œuvre en terre. Ce premier contact concret avec la matière marque le début dans l’univers de la céramique.
2006 – 2010 : Période de formation intensive à Karatsu. Il approfondit sa connaissance des fours à bois, des émaux naturels et des traditions céramiques japonaises et coréennes.
2010 : Retour dans la préfecture de Toyama. Accueilli au sein de la communauté des potiers de l’Etchū Seto-yaki. Développe son œuvre fondée sur le dialogue entre héritage et création contemporaine.
2011 : Fondation de l’atelier Karesusuki no gama 枯芒ノ窯. Il y développe une production caractérisée par l’usage de matériaux locaux, de cuissons au bois et d’émaux élaborés à partir de ressources naturelles.
2026 : Présentation de ses œuvres dans le cadre de l’exposition NATSU 2026 à Paris, contribuant à faire connaître l’Etchū Seto-yaki auprès d’un public français et européen.
Source des photos et des textes : Fumi KITAMURA et Yann san
Source de la vidéo YouTube : @toyamasfuture
