“J’ai découvert le Japon en 2003 en visionnant “Akira” de Katsuhiro OTOMO. Vraiment impressionné par la puissance visuelle de ce film d’animation.”

Synopsis : Tetsuo, un adolescent ayant vécu une enfance difficile, est la victime d’expériences visant à développer les capacités psychiques qui dorment en chacun de nous. Ainsi doté d’une puissance que lui-même ne peut imaginer, Tetsuo décide de partir en guerre contre le monde qui l’a opprimé. Dès lors, il se retrouve au coeur d’une légende populaire qui annonce le retour prochain d’Akira, un enfant aux pouvoirs extra-ordinaires censé délivrer Tokyo du chaos.

“Pas très joyeux, je vous l’accorde, mais j’ai commencé à faire des recherches sur le Japon : sa culture, ses habitants, sa gastronomie, ses Arts et son artisanat. J’ai commencé à accumuler beaucoup d’informations sur le pays du soleil levant.”

Source de la photo : japanization.org

“Mon premier voyage au Japon a eu lieu en février 2008. Je logeais toujours dans une Minshuku, à Kyōto. Dans le salon des propriétaires, un meuble était rempli avec plein de sorte de céramiques. Tous les jours, dès que je rentrais de mes promenades touristiques. Yachiyo déposait dans ma chambre une gourmandise dans une petite assiette, différente à chaque fois, mais toujours en harmonie avec les couleurs ou la saison.”

“C’est durant ce périple que j’ai découvert la céramique japonaise et à quel point sa présence était importante dans la vie quotidienne des Japonais.”

“La qualité et la diversité des styles à travers le pays m’ont vraiment fasciné. J’ai donc voulu approfondir le sujet.”

“Après 12 voyages au Japon : 4 avec MUJI et 8 autres pour découvrir le pays, presque toujours loin des sentiers touristiques, mais toujours en quête d’authenticité. Pour comprendre et partager la culture du Japon, cet esprit de transmission dans l’artisanat qui est essentiel et qui me fait vibrer.”

Source de la photo : Yann san – Minshuku Kamogawaen à Kyōto

“Le logo représente la fenêtre ronde de la maison de thé japonaise Jō-an, située dans le jardin Urakuen à Inuyama, préfecture d’Aichi.”

“Les Fusuma sont des portes coulissantes en bois et en papier Washi. Elles s’ouvrent à la convivialité autour d’une tasse de thé, dans le Chashitsu.”

“Le Wabi-Sabi est un point central de la cérémonie du thé. Les deux mots “Wabi-Sabi”, écrits au centre du logo, représentent bien le concept d’imperfection.”

“Wabi, c’est la simplicité, la mélancolie, la nature, la dissymétrie. Sabi, c’est l’altération par le temps, la patine des objets, le goût pour les objets vieillies.”

Source de la photo : Yann san

“L’art de ces potiers se forge dans l’idéal esthétique des théoriciens de la cérémonie du thé : le Wabi-Sabi, la contemplation d’une beauté faite de simplicité rustique, d’imperfections, de calme, de solitude et d’usures. Les accidents sont parfois réparés mais ils demeurent bien visibles. Pourquoi se priver de la chance d’arrêter le temps et de le fixer dans un instantané ? Cette esthétique s’appuie sur la pensée bouddhiste qui enseigne l’impermanence de toutes choses et sur le taoïsme chinois qui situe l’homme dans le sein de la nature.” Alain Vernis – Le Tao du Potier

Le Wabi-Sabi et la Voie du thé ont un lien tellement fusionnel et codifié. Au 15ème siècle, le Chanoyu 茶の湯 (cérémonie du thé en japonais) était réservé à l’élite. Les objets utilisés pour la cérémonie étaient luxueux et en provenance de la Chine.

Mais c’est un moine zen, Shuko MURATA 村田珠光 (1423-1502) qui décide d’officier des cérémonies de thé avec des ustensiles locaux et conçus de manière artisanale.

C’est au 16ème siècle que le maître de thé Sen no Rikyū 千利休 (1522-1591) utilisera des objets plus sobres, de fabrication locale et artisanale. Il installera son pavillon de thé dans une demeure rappelant les huttes de paysans.

Source de la photo : Yann san – Ikebana dans le Chashitsu d’une Maison de thé, à Yokkaichi

Wabi : vise un raffinement nourri de simplicité, une élégance sobre, une noblesse sans sophistication, l’intuition d’une beauté réduite à sa simplicité essentielle, qu’une simple fleur dans un joli pot peut parfaitement exprimer. Wabi recouvre ainsi différents aspects que l’Occident a su saisir par la médiation des tenants de l’Arts & Crafts : l’éloge de l’ombre, la vertu du vide, l’honnête simplicité des matériaux, autant de critères qui mettent en avant la richesse de l’esprit et de l’être en l’opposant au séducteur, à l’artifice et au brillant dont le trop fort éclat peut aveugler nos sens.

Sabi : évoque l’écoulement du temps, la patine, le renoncement à l’éclat d’une beauté neuve et le sain délaissement face au temps s’écoulant inexorablement. Sentir le sabi, c’est accepter les usures, les rides, l’éphémère, les irrégularités. Au-delà de les accepter, il s’agit d’aimer ces marques du temps qui auréolent les choses, les rendent intelligibles et apprivoisables. C’est renoncer à la nouveauté comme qualité première.

Avec Sen no Rikyû, les pièces destinées à la cérémonie du thé, auparavant d’antiques pièces chinoises, laissèrent place aux poteries japonaises. Ce furent leurs qualités de spontanéité et de franchise (wabi), de simplicité et de beauté (shibui) et leur humilité (sabi) qui motivèrent cette révolution du regard.

“Fais un délicieux bol de thé ; dispose le charbon de bois de façon à chauffer l’eau ; arrange les fleurs comme elles sont dans les champs ; en été, évoque la fraicheur, en hiver, la chaleur ; devance en chaque chose le temps. Prépare toi à la pluie.” – Sen no Rikyū

Source de la photo : Yann san – Foyer dans le Chashitsu d’une Maison de thé, à Yokkaichi – Texte : Galerie Stimmung

Ce que peuvent orchestrer les mains des céramistes me ramène aux 5 éléments du Godai. C’est l’ensemble traditionnel japonais des cinq éléments dans le bouddhisme : Chi (La Terre), Sui (L’Eau), Ka (Le Feu), Fū (Le Vent) et Kū (Le Vide). Ils sont représentés sur les “Gorintō” (stūpa japonais).

Des stèles funéraire en forme de pagode à cinq anneaux propres au bouddhisme japonais qui a vu le jour à l’époque Heian. Ces éléments sont importants et représentent une tendance spirituelle, physique ou mentale, tout ce qui découle de l’enseignement.

Le stūpa est le monument par excellence du bouddhisme. Construction compacte revêtue de pierres, plus ou moins élancée, minuscule ou gigantesque, richement décorée ou présentant des parois nues. Il se dresse partout où des bouddhistes ont vécu et tenu à manifester leur foi.

 Pour Yann san, ces 5 éléments sont étroitement liés à la céramique. Chaque élément correspond à une étape de la conception d’une poterie : La Terre pour l’argile, le Vide pour la création infinie, l’Eau pour créer la forme, le Vent pour le séchage et le Feu pour la cuisson.

Source de l’illustration : aminoapps.com

“Le Fuzei est composé des deux caractères chinois “fu” (en japonais le vent) et “zei” (en japonais le sentiment). C’est le sentiment bouleversé que dégagent l’intimité des choses et par conséquent la sensation de la beauté mélancolique qui en émane. On pourrait aussi dire que c’est le monde des sentiments né de l’harmonie existante entre l’esprit et la forme des choses.” – Jacques ROUBAUD

“L’expression d’une émotion fugitive, d’un sentiment poétique. Donner un Fuzei, c’est donner ou créer une impression tout en évoquant une émotion.” – Professeur MASUDA

“J’aime cette discrétion où l’essentiel est souvent sous-entendu, suggéré, plutôt qu’explicité. Discrétion, pudeur, telle est l’attitude du poète de haïku que chacun peut partager et que je retrouve dans l’art de Claude LEFÈVRE qui se contente de donner à voir sans prétendre interférer avec le regard des autres.” – Diane de MARGERIE

Source de la photo : Yann san – Jardin du Kōraku-en à Okayama

“A chacun de mes voyages, j’ai logé chez eux pour une nuit ou pour une semaine. J’ai déjeuné et dîné avec eux. Certains soirs, on a beaucoup bu avec Akira (avec modération quand même) et beaucoup mangé grâce à Yachiyo. Je remercie beaucoup Google Translation d’avoir fait partie de l’ambiance car nous avons beaucoup rigolé.”

“Akira m’a fait découvrir le Kyōto authentique, ses temples, ses restaurants et mon premier Onsen, à Kurama, était avec lui. Akira est un passionné de photos, de nature et il est très curieux. Yachiyo est fan de Pachinko パチンコ et adore aller au restaurant toujours bien apprêtée. Je les considère un peu comme mes grands-parents japonais.”

“La Minshuku a fermé définitivement fin 2019. Ils sont partis en retraite et vivent désormais dans l’arrondissement de Fushimi, dans le sud de Kyōto. Je les ai revus à Kyōto pendant mon Ceramic Tour 2023.”

“Akira et Yachiyo YASUDA font partie de l’histoire de ce projet et je ne les remercierai jamais assez pour leur hospitalité, leurs conseils, leur ouverture d’esprit et leur gentillesse.”

Source de la photo : Yann san – Akira et Yann devant le Sanzen-in à Ohara

Les étapes de ce projet sont de faire découvrir les authentiques céramiques japonaises, françaises et européennes d’utilisation quotidienne. En utilisant les réseaux sociaux, en développant le site internet de Maison Wabi-Sabi, en expliquant “pourquoi Maison Wabi-Sabi ? et son identité artisanale, puis d’aller au Japon rencontrer les potiers qui travaillent et qui travailleront avec Maison Wabi-Sabi.

Ces “Ceramic Tour” au Japon sont indispensable dans la démarche de ce projet pour vous faire partager les rencontres avec les potiers, le “vrai” artisanat japonais de la céramique loin des marques industrielles “Company” et de la production de masse.

Travailler avec les fabricants d’encens japonais traditionnels de Kyōto et de Kōyasan va de paire, car le lien est très proche avec la Céramique. Ils sont disponibles dans la boutique du site. Maison Wabi-Sabi est très fière qu’ils fassent partie de cette aventure.

Source de la photo : Yann san – Rencontres importantes à Inbe