Date : Mardi 1 Septembre 2026

« Motoki SAKAI, rédacteur en chef du Tōsetsu et Directeur général de la Japan Ceramic Society m’a demandé d’écrire 4 articles pour le Tōsetsu 陶説, journal mensuel publié, depuis 1953, par la Japan Ceramic Society 日本陶磁協会. La traduction de chaque article est disponible en cliquant sur chaque journal :

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Épilogue de Motoki SAKAI 坂井基樹 :

« Avec le numéro de ce mois-ci s’achève la série en quatre volets de Yann Touret, « Les pensées de Maison Wabi-Sabi ». Nous adressons nos sincères remerciements à Yann, qui nous a fait part, au fil de ces articles, de sa profonde passion pour la céramique japonaise, ainsi qu’à Keiko Hagi, qui a traduit cette passion en japonais. »

« À travers cette série, nous avons une nouvelle fois pris conscience de la difficulté de vendre durablement des objets artisanaux japonais à l’étranger, ainsi que de la valeur de la présence de Yann. Depuis l’ère Meiji, le Japon a tenté de développer sa présence à l’étranger sous diverses formes. Depuis les ventes ponctuelles organisées lors de l’Exposition universelle de Vienne en 1873, jusqu’à la création de points de vente permanents — comme ceux de la maison Liberty à Londres ou de Morimura, puis les réseaux de magasins en Europe et aux États-Unis développés notamment par Yamanaka Shōkai — et, plus récemment, à la création de lieux de rayonnement culturel tels que Japan House, les approches ont évolué au fil de nombreuses réussites, mais aussi de nombreux échecs. »

« Cependant, durant une grande partie de cette histoire, la diffusion à l’étranger s’est principalement concentrée sur les « objets d’art ancien », dont la valeur était relativement facile à établir, sur des pièces aux « prouesses techniques extraordinaires », comme les Satsuma-yaki, qui répondaient aux goûts des marchés étrangers, ou encore sur des « produits de grande série » standardisés. Le défi auquel nous sommes confrontés aujourd’hui est tout autre : comment faire connaître et parvenir jusqu’aux utilisateurs les « objets et œuvres créés aujourd’hui par des artisans et artistes contemporains ». »

« Transporter les œuvres elles-mêmes est relativement facile. La véritable difficulté commence une fois qu’elles sont arrivées à destination. Il existe des différences culturelles dans l’usage des objets, leur taille, leur forme, les habitudes alimentaires et même les critères de beauté. Former des personnes capables d’expliquer pourquoi un objet possède telle ou telle forme, en le reliant au quotidien et aux modes de vie locaux, relève d’une tâche extrêmement difficile. Il existe également une certaine illusion selon laquelle « si l’on fabrique de belles choses, elles finiront naturellement par être comprises ». L’impasse dans laquelle s’est retrouvé Cool Japan Fund, malgré les sommes considérables qui y ont été investies, peut justement être considérée comme la conséquence de l’absence de ces « personnes capables de transmettre ». »

« Des personnes comme Joan B. Mirviss et Robert Yellin ont contribué à surmonter cette difficulté. En utilisant l’anglais comme langue intermédiaire, ils ont patiemment mis en mots et traduit, à destination du public américain et plus largement anglophone, la sensibilité esthétique propre à la céramique japonaise ainsi que la pensée des artistes qui la créent. Ce sont de véritables « traducteurs culturels ». »

« Dans l’espace francophone, Yann s’efforce lui aussi de poursuivre cette tradition. Il présente les objets comme des « outils vivants », dont l’expression et le caractère évoluent au fil de leur vie quotidienne. Il accompagne également les Français à la rencontre des Six Fours Anciens du Japon et dans les ateliers des artisans. Il ne se contente pas de faire voyager les œuvres : il fait voyager les utilisateurs jusqu’aux lieux où elles sont nées. Les participants qui rencontrent les artisans, découvrent leurs lieux de création et ressentent directement le lien profond entre un territoire, son climat, sa culture et ses céramiques deviennent eux-mêmes de nouveaux passeurs. »

« Ce qui touche le cœur des gens, ce ne sont ni des institutions prestigieuses, ni des réseaux de distribution, ni une personne faisant vaguement de la promotion. C’est la présence d’un « passionné », d’un véritable « otaku », identifiable et incarné : quelqu’un qui aime profondément un artisan ou une œuvre en particulier, qui en parle avec ses propres mots et qui accompagne les acheteurs jusqu’au lieu même où l’objet a été créé. »

« J’aimerais, à mon humble échelle, contribuer à faire naître un plus grand nombre de ces « traducteurs culturels » animés par une telle passion. »

Date : Mardi 1 Septembre 2026

Dans ce numéro 875, la Japan Ceramic Society a demandé, à Yann TOURET, un récit en 3 parties : La céramique japonaise : Les régions françaises de la céramique. Céramique française actuelle : technique et matière. Entre engouement et exigence. Pour la traduction en français, cliquez sur ce lien 🔗

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Date : Mercredi 1 Août 2026

Dans ce numéro 874, la Japan Ceramic Society a demandé, à Yann TOURET, un récit en 2 parties : La céramique japonaise : réactions et tendances observées en France. Le profil des amateurs de céramique japonaise en France. Pour la traduction en français, cliquez sur ce lien 🔗

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Date : Mercredi 1 Juillet 2026

Dans ce numéro 873, la Japan Ceramic Society a demandé, à Yann TOURET, un récit en 5 parties : Planifier un circuit grâce aux outils numériques, Départ pour le « Ceramic Tour », Les céramistes : une présence essentielle, Mon attachement à l’Utsuwa – L’art de l’objet utilitaire, Celle qui a accompagné ce parcours. Pour la traduction en français, cliquez sur ce lien 🔗

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Date : Lundi 1 Juin 2026

Dans ce numéro 872, la Japan Ceramic Society a demandé, à Yann TOURET, un récit en 3 parties : Maison Wabi-Sabi, artisan d’un projet pérenne autour de la céramique japonaise en France, Akira et Yachiyo YASUDA, Ceramic Tour au Japon. Pour la traduction en français, cliquez sur ce lien 🔗

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Date : Jeudi 23 Octobre 2025

Yann TOURET, le fondateur de Maison Wabi-Sabi, présente son entreprise et l’exposition / vente exceptionnelle « Major Craftsman of Ceramics » de Shōgo IKEDA 池田省吾, artiste peintre sur céramique, habitant sur l’île de Tanegashima, au sud de Kyūshū, en face de Kagoshima et son Sakurajima toujours en éruption, qui est une grande source d’inspiration d’IKEDA san.

Les vidéos sont réalisées par Rodolphe MIEZ, vidéaste et photographe professionnel de talent. Retrouvez son travail avec sa compagne Amandine.

Date : Mercredi 1 Octobre 2025

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Date : Samedi 27 Septembre 2025

Partie 1|À la rencontre de la culture japonaise, guidé par la passion animé, sincère et une curiosité sans fin, Yann est profondément inspiré par la culture japonaise et la céramique. En tissant des liens de confiance avec les artisans, il partage à travers son projet Maison Wabi-Sabi les histoires humaines qui vivent au cœur de la tradition. Son regard attentif et sa sensibilité rendent son témoignage à la fois vivant et captivant.

Vidéo de Junko Mizuno-Haddouche, transcréatrice par l’image

Partie 2|L’esthétique du “wabi-sabi” : une beauté au rythme du temps Yann partage sa profonde admiration pour l’esthétique japonaise du wabi-sabi. Bien plus qu’un simple concept de beauté, il y voit une manière d’appréhender le temps et la simplicité du quotidien. Nourri par la céramique et fasciné par l’univers du chashitsu, maison de thé, il révèle au monde la beauté silencieuse qui émane de l’imperfection et de la sérénité.

Vidéo de Junko Mizuno-Haddouche, transcréatrice par l’image

Partie 3|Relier les esprits du savoir-faire : Un pont vers le retour à l’essentiel. Dans la troisième partie de l’interview, il partage sa quête inlassable de la céramique. Ses paroles révèlent un profond respect pour la culture japonaise et la céramique. À travers la matière, il tisse des liens humains et nous invite à revenir à la source — celle de la création, et de nous-mêmes.

Vidéo de Junko Mizuno-Haddouche, transcréatrice par l’image

Date : Mercredi 2 Juillet 2025

Source de la vidéo : YouTube @kryssieKrys‬ © 2025 TINAKRYS – All rights reserved © Copyright – musique intro & outro « Trappp68 » – Keisuke Baba

Magazine Tōsetsu n°859 – Avril 2025

Date : Mardi 1 Avril 2025

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Japan Ceramic Society

Journal Mainichi Shinbun – Janvier 2025

Date : Jeudi 12 Décembre 2024

Source des photos : Yann san de Maison Wabi-Sabi et Mainichi Shinbun

Conférence Megourmake – Décembre 2024

Date : Mardi 10 Décembre 2024

Conférence Megourmake

Source des photos et vidéo : Megourmake et Fukuoka Foodtec Lab

Site internet PariPari – Août 2024

Date : Lundi 26 Août 2024

Source des photos : Zoom Japon Gourmet

France Sushi Magazine #33 – Hiver 2024

Date : Lundi 29 Janvier 2024

Source des photos : France Sushi Magazine

Washoku – Février 2023

Dates : Jeudi 23 et Vendredi 24 Février 2023

Lieu : Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon – 4 Grand Cloître du Grand Hôtel – Dieu Lyon 2ème

23/02 : Conférence sur « La relation entre la vaisselle et les mets régionaux japonais ».

La Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon accueille WASHOKU, sa nouvelle exposition-vente temporaire et complète, qui met à l’honneur la diversité de la gastronomie japonaise. La réputation du Washoku, la cuisine japonaise, n’est plus à faire. Ces dernières années, les chefs et les amateurs de cuisine japonaise du monde entier ont commencé à reconnaître la qualité et la saveur des ingrédients japonais et à les adopter largement.

Le Washoku présente plusieurs caractéristiques : des ingrédients simples, locaux et de saison ; des méthodes de cuisson qui préservent les vertus nutritionnelles et les saveurs naturelles ; un équilibre entre alimentation et esthétique ; et des méthodes codifiées de service et de consommation des aliments. Cet art culinaire s’enrichit constamment de produits, de recettes et de techniques, influencés par un éventail diversifié de cultures.

Des échanges approfondis entre experts invités auront lieu, notamment autour de la thématique des aliments fermentés et du wagashi pâtisserie traditionnelle japonaise. Ainsi que sur les différents types de dashi, bouillon de base de la cuisine japonaise, sauce soja et miso, pâte de soja pour agrémenter les plats. Sans oublier une présentation des différents Sake, et leurs nombreux accords.

Entre conférences, ateliers et animations culinaires, la culture alimentaire japonaise sera au cœur de ses rendez-vous, pour une présentation de la gastronomie, de l’alimentation durable et de la santé. À noter également, la mise en avant de l’artisanat japonais aux travers de la présentation de poteries, de laques ainsi que de la diversité de vaisselles et d’outils de cuisine japonaise, dont les incontournables couteaux.

Source des photos : Washoku

Site internet Paris-KUMI – Juin 2022

Dates : 4 Juin 2022

Site internet Pen Magazine – Octobre 2020

Dates : 5 Octobre 2020

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