Yui TSUJIMURA et ses créations
(1975-)
Originaire de Nara. Yui grandit au cœur d’un environnement entièrement dédié à la céramique. Fils du célèbre potier Shirō TSUJIMURA 辻村史朗, il est dès son plus jeune âge immergé dans l’univers de la terre, du feu et des formes. Il devient l’élève de son père, s’initiant à la poterie de manière plus sérieuse et approfondie. Il partage également cette voie avec son frère Kai TSUJIMURA 辻村塊, lui aussi potier, formant ensemble une véritable famille d’artisans céramistes.
Yui construit son propre four à Mima, dans la préfecture de Nara, et entame une carrière indépendante. Dès 2003, il présente sa première exposition personnelle au grand magasin Hankyu à Ōsaka. Depuis, il expose régulièrement au Japon, à un rythme d’environ trois expositions par an dans tout le pays. Son travail est profondément marqué par la recherche d’un équilibre entre tradition et expression contemporaine.
« Attiré par les formes et les textures terreuses des Sueki et Hajiki anciens, j’ai, sur les conseils de mon père Shirō, tenté pour la première fois une cuisson en forte réduction vers le milieu de ma vingtaine. Le résultat fut une surface blanche, parsemée de glaçure naturelle brillante, comme étincelante. C’était une poterie à la fois empreinte de l’atmosphère des vieux Sueki et marquée par une fraîcheur nouvelle « une œuvre inédite », qui m’a immédiatement captivé. Depuis, cette passion ne m’a plus quitté. »
Lorsque des cendres tombent naturellement sur une pièce pendant la cuisson dans un nouveau four, et qu’elles fondent sur sa surface, on parle alors de glaçure naturelle (shizen yū). Ce procédé donne naissance à des pièces aux surfaces lumineuses et vivantes, souvent imprévisibles, avec des nuances de verts, blancs et gris bleutés. Yui utilise des argiles blanches d’Iga ou de Shigaraki, mélangées avec des terres de montagne selon les formes. Ses pièces sont tournées dans une esthétique brute, parfois rustique, mais toujours d’une grande sensibilité, laissant la nature et le hasard du feu participer pleinement à l’œuvre.
« Même en utilisant la même terre et en pensant cuire de manière identique, le degré de réduction modifie à chaque fois l’apparence des pièces. C’est cette part d’imprévu, cette possibilité de rencontrer des œuvres qui dépassent mes propres intentions, qui me fascine. »
« Comme les glaçures naturelles claires sont l’un des points forts de mon travail, j’utilise principalement de l’argile blanche d’Iga ou de Shigaraki, peu riche en fer et qui cuit en blanc. J’y ajoute, selon les pièces, de la terre de montagne pour que la forme finale s’impose sans contrainte. »
En 2010, une de ses œuvres majeures – un grand pot à glaçure naturelle – est entrée dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art à New York, marquant sa reconnaissance sur la scène internationale. Depuis, ses créations ont été exposées dans plusieurs pays, et il continue de participer à des expositions majeures, tant au Japon qu’à l’étranger.
Yui TSUJIMURA en 5 dates importantes :
1993 : Devient l’élève de son père, Shirō TSUJIMURA,
et entre pleinement dans le monde de la céramique.
2000 : Construisit son propre four à Mima, dans la
préfecture de Nara, et devient indépendant.
2003 : Tient sa première exposition personnelle au
grand magasin Hankyu d’Ōsaka.
2010 : Entrée d’un Grand pot dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art à New York.
2025 : Première Exposition à Paris avec son frère Kai,
à La Galerie Guilhem, Paris 11ème.
« Tout comme on peut être ému en contemplant la mer, la montagne, le lever ou le coucher du soleil, j’aimerais créer des poteries capables de toucher même ceux qui n’ont aucune connaissance en la matière. »
Source des photos et des textes : Yui TSUJIMURA et Yann san
