Hisashi SATOH - Portrait

Hisashi SATOH 佐藤 久志

(1957-)

Originaire de l’ancienne ville de Shimizu, à Shizuoka, dans la préfecture de Shizuoka. Il est Céramiste 陶芸家 autodidacte. Sa maison et son atelier sont au pied du Fujisan d’un côté et le long d’une rivière de l’autre côté. Un havre de paix !

“Je suis céramiste… c’est comme ça que je veux qu’on m’appelle. Je ne suis pas doué pour faire beaucoup de choses identiques, en plus, la région n’est pas une ville de poterie, J’ai donc choisi la voie de la création d’œuvres pour le quotidien.”

Il débute son auto-apprentissage en 2004. Peu de temps après ses débuts, il s’est intéressé aux émaux en s’appuyant sur des livres, etc., découvrant toutes sortes de matières premières et de terres. Lors d’achat ou d’immersion dans la fabrication de pièces d’essai. Les limites de la cuisson en oxydation et les limites des émaux utilisant des métaux.

Il essaye toujours de créer des œuvres de bon goût qui vous font ressentir le flux du temps. Après 7 ans d’essais et d’erreurs répétés, il est enfin arrivé à son style actuelle. En mai 2020, il quitte son entreprise et fait ses premiers pas en tant que céramiste.

“J’aimais l’art. J’aimais plus le travail de l’argile que la peinture. Je n’ai pas fait d’école d’art parce que je n’étais pas riche. J’aime la poterie depuis que je suis jeune, en particulier la céramique Shino.”

“Mon rêve était de tenir une boutique d’art de la table et de vendre ma propre vaisselle. L’idée était de la vendre aux côtés des œuvres de mes artistes préférés.”

“J’ai commencé en 2004, principalement en autodidacte, mais j’ai été absorbé par le mélange des émaux plutôt que par la réalisation d’œuvres, et j’ai passé tout mon temps à faire des pièces d’essai en référence à des livres. Ce travail s’est avéré très utile par la suite. À cette époque, il n’y avait pas de DVD pour le travail de tournage (rokuro), alors j’ai utilisé des livres comme référence et au début, je fabriquais beaucoup d’objets.”

Hisashi SATOH - Atelier
Hisashi SATOH - Art

“À partir de 2012 environ, j’ai commencé à faire de la poterie dans le but d’avoir un stand lors d’une foire artisanale. Au début, j’utilisais du fer pour préparer la glaçure et la poterie était cuite dans un four électrique en utilisant une cuisson par oxydation. Cependant, peu importe le genre de travail que je faisais, j’avais l’impression de me mentir parce que je n’étais jamais satisfait même si ça se vendait.”

“À cette époque, j’ai commencé à suivre des cours de cérémonie du thé et, dans un musée d’art, je suis tombé sur un bol à thé Ido de la période Sengoku 戦国時代 (1477-1573). … J’ai été frappé par ce type de bol ! un vrai coup de cœur. Actuellement, je veux fabriquer des pièces de bon goût qui me fasse ressentir les temps lointains… “

“Je suis passé d’un four électrique à un four à gaz pour réaliser des cuissons en réduction. Il m”a fallu environ 6-7 ans pour trouver le fondement de l’atmosphère actuelle de mon travail.”

“Bien qu’il se complète, le principal est le four à gaz (pour la cuisson en réduction : température d’environ 1235°C à 1240°C pendant environ 18 à 20 heures). Selon le travail, il peut être semi-fini dans un four à gaz (cuisson en réduction) puis complété à nouveau dans un four électrique pour une cuisson en oxydation.”

“Ce à quoi je pense, c’est l’esprit du Wabi-Sabi. Quand je réalise mes céramiques pour des expositions, j’imagine le décor de la salle d’exposition ou le décor d’une époque lointaine. Dans certains cas, j’ai imaginé un vieux château en Europe.”

“Outre les céramiques populaires, je travaille souvent sur des nouvelles oeuvres et des essais, donc le moment où j’ouvre le four, à chaque fois, c’est le moment le plus excitant. Il fut un temps où 90% des travaux n’étaient pas bons deux fois de suite. Je ne peux toujours pas oublier le choc que j’ai ressenti à ce moment-là.”

“C’est mon opinion, mais lorsque la forme brute est cuite, elle devient belle. C’est pourquoi je pense que çà s’appelle de la “Poterie” au Japon. Je n’ose plus utiliser de fer pour la glaçure. J’utilise aussi de l’argile et de la cendre naturelle pour mélanger les couleurs. Mon rêve est de créer un jour une œuvre aussi bonne que si elle sortait d’un four à bois.”

L’argile utilisée est un mélange de 3 types d’argile rouge, de l’argile blanche est appliquée après la cuisson biscuit, des craquelures apparaissent, puis une cuisson en réduction est effectuée avec de la cendre de bois.

Hisashi SATOH - Showroom
Hisashi SATOH - Showroom

Hisashi SATOH en 5 dates importantes :

2015 : “Première exposition personnelle dans une galerie à Nagoya. J’ai appris à quel point il est difficile de vendre.”

2018 : “En 2018, le propriétaire de “Utsuwa Shoken” (Kamakura) faisait partie des juges, lorsque j’ai décidé d’exposer à “Tomoshibito“, qui est probablement la foire artisanale de plus haut niveau au Japon. J’ai été profondément ému par ces mots écrits dans un article : “J’aimerais appeler une personne qui crée des œuvres qui sortent du fond de son cœur plutôt que des céramiques sans âmes.” Maintenant, je réalise des œuvres dans cet esprit.”

2020 : “Je suis passé d’un four à gaz à un four à kérosène. La couleur et l’ambiance que je voulais ne sont pas sorties. C’était l’année où j’ai pensé que j’allais arrêter la poterie parce que ma santé était mauvaise.”

Mai 2021 : “4 céramistes de la préfecture de Shizuoka participaient, pour la section céramique, à l’exposition sur l’artisanat japonais, à Matsuzakaya de Shizuoka.”

2022 : “M. Yann a découvert mon travail en 2022. Je ne fais pas beaucoup de choses, j’ai donc refusé plusieurs invitations de galeries et de boutiques en ligne. Tu es venu me rendre visite, cela valait la peine d’attendre pour présenter mon travail à l’étranger.”

Hisashi SATOH - Yann san et Fujisan

Source des photos et des textes : Hisashi SATOH et Yann san