Toshinori MUNAKATA 宗像 利訓

(1985-)

Originaire de la ville d’Aizumisato, dans la préfecture de Fukushima. Il est la 9ème génération des potiers de Munakata-gama.

En 767, Munakata Izumo no Kami Shikibu, l’ancêtre du four Munakata, a déménagé à Aizumisato-machi en tant que prêtre shinto du sanctuaire Munakata Taisha dans la préfecture de Fukuoka, en tant que missionnaire. Il a été prêtre shinto du sanctuaire Munakata, pendant des générations. A cette époque, le principe était que les prêtres devaient gagner leur vie par leur propre ingéniosité dans les zones où ils menaient des activités de missionnaires. Parallèlement, il commença à faire de la poterie, et devint un professionnel à plein temps.

En 1593, la poterie à Aizu, la plus occidentale de la préfecture de Fukushima au Japon, a été lancée par Gamo Ujisato alors qu’il était le seigneur du château d’Aizu-Wakamatsu.

En 1718, alors que la famille Munakata se consacrait au travail de missionnaire, ils ont commencé à gagner leur vie comme potiers. Depuis lors, pendant plus de 100 ans, la priorité de la famille était le travail de missionnaire et la poterie était l’un des moyens de subvenir à leurs besoins.

En 1818, le 6^ème héritier de la famille Munakata, Hachiro-Hidenobu, dont les compétences et les techniques étaient exceptionnelles, a démissionné du sanctuaire pour être le 1er maître de Munakata-gama.

1958, une poterie fabriquée par Toyoi Munakata remporte le grand prix de l’exposition internationale de Bruxelles. En 1963, la princesse Chichibu, une tante de l’empereur actuel, a visité Munakata-gama. En 2010, le 8ème maître, Toshihiro Munakata, a tenu une exposition personnelle à Paris, France.

“Mon inspiration vient du paysage naturel d’Aizu, où je suis né et où j’ai grandi. La région d’Aizu est située dans un bassin entouré de montagnes. Les quatre saisons sont donc distinctes et vous pouvez sentir la beauté de chaque saison. Le froid en hiver est rigoureux, mais le paysage de la neige qui tombe est magnifique. D’un paysage enneigé d’un blanc si pur au printemps, les saisons changent pour se teinter de verdure fraîche. Vous pouvez sentir la force de la nature.”

“J’ai un lien fort avec la nature de la région où je suis né et où j’ai grandi. Je fais toujours des œuvres avec les bénédictions de la nature locale, comme l’argile de poterie et la cendre naturelle.”

“J’utilise à un four à gaz pour les oeuvres de la collection NATSU 2023. Il est possible d’affiner la température de cuisson pour la cuisson en oxydation et en réduction. La température est d’environ 1200°C, pendant deux jours. J’utilise une glaçure à base de cendre naturelle. Même si la glaçure est la même à chaque fois. Je suis très content quand le résultat est meilleur que ce à quoi je m’attendais. Quand je fais de nouvelles découvertes dues aux changements dans le four.”

“Nous avons un four Noborigama avec 7 chambres. Il a été construit à l’origine au milieu de la période Edo. C’est le plus ancien four grimpant de la région du Tōhoku. Le four grimpant a été endommagé par le tremblement de terre de Tohoku en 2011. Le projet de réparation du four grimpant de Munakata a été organisé. Les travaux de réparation ont été achevés en 2012.”

“L’argile, le feu, le temps de cuisson et l’émail sont étroitement liés à la poterie et tous sont indispensables.

“Il faut comprendre la nature du sol et développer sa qualité lors de la première réalisation d’une forme. On dit parfois que le moulage de la poterie est un dialogue avec le sol. L’argile que j’utilise s’appelle l’argile Matoba, qui est utilisée depuis des générations dans le four Munakata de ma famille. On dit que c’est parce qu’il a été récolté dans un Matoba (un lieu de pratique du tir à l’arc). Ce lieu se trouvait autrefois dans un château en montagne appelé château de Mukaihaguro-yama près de l’atelier. Le terre contient du fer et est légèrement rougeâtre avec de fortes caractéristiques.”

“La glaçure est également fabriquée à partir de cendres naturelles locales pour correspondre à la terre. Cette glaçure se caractérise par sa brillance et fluidité. Dans mon cas, j’applique parfois deux couches de glaçure.”

“En cuisant cette glaçure sur une œuvre créée à partir d’argile Matoba. La beauté, la force et la solidité de la glaçure sont ajoutées sur l’argile. Cela ajoute de la profondeur et de la présence à l’œuvre.”

“En étudiant la poterie dans d’autres zones de production telles que Kyōto. J’ai appris qu’il existe différentes méthodes de cuisson telles que le temps et la température de cuisson. J’ajuste la méthode de cuisson afin que le travail avec l’argile et mon glacis ait la meilleure finition. Et je pense qu’une bonne œuvre naît quand on a le sens de ce qu’on veut créer.”