Hideki YANASHITA et ses créations
(1967-)
Originaire de Tokyo. Dès son plus jeune âge, il s’intéresse aux arts et au design, ce qui le conduit à poursuivre des études à l’Institut de design Kuwasawa, une école de renom au Japon. Contrairement à de nombreux céramistes japonais qui héritent souvent d’un savoir-faire familial, YANASHITA san n’a pas grandi dans une lignée de potiers. Son parcours dans la céramique est le fruit d’une quête personnelle et d’une passion profonde pour les textures, les formes et les philosophies esthétiques du Japon.
Après ses études, il décide de se former au centre de la céramique japonaise traditionnelle et contemporaine, à Shigaraki, une des six grandes traditions céramiques du Japon. Cette période de formation lui permet de s’imprégner des techniques de cuisson au bois et de la philosophie du Wabi-Sabi, qui influence profondément son travail par la suite.
Il s’installe ensuite à Iga, dans la préfecture de Mie, où il construit son propre four à flamme directe, baptisé le four Jinden-gama 神田窯. Cette installation marque un tournant majeur dans son travail, car elle lui permet d’expérimenter librement les effets de la flamme et des cendres sur ses pièces.
En 2007, il approfondit ses connaissances sous la direction du céramiste Sadamitsu SUGIMOTO 杉本貞光, qui lui transmet un savoir précieux sur la technique du Raku et l’approche plus spirituelle de la fabrication des bols à thé.
Le travail de Hideki s’inscrit dans la tradition du Wabi-Sabi, un concept esthétique japonais qui célèbre la beauté de l’imperfection, du vieillissement et de la simplicité. Ses œuvres reflètent une approche intuitive et méditative de la céramique, où chaque pièce raconte une histoire à travers ses fissures, ses irrégularités et ses nuances de couleur. Yanashita san travaille principalement avec quatre styles distincts :
Le Raku 楽焼 : Inspiré de la tradition du raku-yaki, utilisée pour les bols à thé du rituel du Chanoyu, il façonne des pièces qui incarnent la simplicité et la spontanéité. Il réalise des bols à thé noirs, rouges et blancs, dont certains sont inspirés de formes naturelles comme le mont Fuji. Le processus de cuisson rapide du Raku, qui consiste à retirer les pièces incandescentes du four et à les refroidir brusquement, crée des craquelures uniques et des variations de surface imprévisibles.
Le Yakishime 焼締 : Cette cuisson à haute température sans glaçure met en valeur la texture brute de l’argile. Son four à flamme directe lui permet de jouer avec l’effet des cendres et de la réduction, créant des surfaces subtiles allant du brun rougeâtre aux nuances noires et grises profondes. Cette approche est inspirée de Bizen, Shigaraki et Iga.
L’Ido 井戸茶碗 : Il crée des bols à thé influencés par les célèbres Ido Chawan. Des bols coréens adoptés par les maîtres de thé japonais pour leur rusticité et leur forme irrégulière. Ses bols sont asymétriques et présentent des émaux doux et laiteux qui évoquent le passage du temps.
L’Oribe 織部焼 : Inspiré de la céramique du maître de thé Furuta ORIBE (1544-1615), il utilise des glaçures vertes profondes et des formes expressives. Ses pièces Oribe sont souvent décorées de motifs abstraits et de formes anguleuses, contrastant avec ses autres œuvres plus organiques.
Chaque pièce de Hideki YANASHITA est façonnée à la main, souvent avec une approche instinctive qui laisse place à des irrégularités volontairement assumées.
Son travail met en avant des cuissons longues et lentes : particulièrement pour ses pièces Yakishime, qui nécessitent plusieurs jours dans son four à bois afin d’obtenir des surfaces riches et variées.
Le façonnage au tour et à la main, bien qu’il utilise le tour de potier, il favorise souvent des finitions manuelles pour créer des formes organiques.
L’utilisation d’argiles naturelles, il sélectionne soigneusement ses argiles, en fonction de la porosité et de la réaction à la flamme. Il utilise 3 fours : Four Anagama (5 jours de cuisson), Four à bois (2-3 jours de cuisson) et Imayakigama (3-4 heures de cuisson, plus de 10 fois par an).
Hideki Yanashita est un céramiste qui incarne parfaitement l’alliance entre tradition et innovation. À travers ses explorations, il réinterprète des techniques séculaires tout en leur insufflant une sensibilité contemporaine.
Son approche intuitive et son respect de l’esthétique Wabi-Sabi font de lui un artiste incontournable dans le monde de la céramique japonaise contemporaine. Ses œuvres, empreintes de simplicité et de profondeur, s’adressent autant aux amateurs d’art qu’aux pratiquants du Chanoyu, perpétuant ainsi une tradition vivante et en constante évolution. Son inspiration est liée au Fueki Ryuko 不易流行 et à l’époque Momoyama.
Hideki YANASHITA en quelques dates importantes :
Depuis 2002 : Galerie Takashimaya (Yokohama, Kyōto, Ōsaka). Matsuya Ginza (Tokyo). HULS Gallery Tokyo et Singapour, spécialisée dans la céramique d’exception.
TOBETOBEKUSA.
2007 : Formation sous la direction du céramiste Sadamitsu SUGIMOTO 杉本貞光
2023 : Exposition majeure de ses œuvres à la galerie TOBETOBEKUSA, illustrant son engagement dans l’évolution de la céramique japonaise contemporaine.
« Depuis que j’ai été inspiré par l’univers du Wabi-Sabi de la période Momoyama, je n’ai cessé d’approfondir ma propre compréhension de cette vision du monde. Je travaille avec des matériaux modernes et crée des poteries en quête de nouvelles évolutions qui ne seront pas emportées par les courants de notre époque. »
Source des photos et des textes : Hideki YANASHITA et Yann san
