Taeko MAEKAWA et ses créations
(1976-)
Née à Tokyo, au Japon. Elle découvre la céramique au lycée, en participant à un atelier de fabrication de poteries Jōmon.
« Passionné par la peinture, j’ai étudié le design au lycée puis dans une école d’art. J’ai ensuite travaillé pendant environ 10 ans comme designer dans une entreprise de céramique, Tachikichi. Mon travail consistait à réaliser des dessins originaux pour des plaques de cuivre, à effectuer des transferts de surpeinture, à créer des motifs de formes, à promouvoir les ventes avec du matériel POP, et à concevoir des designs en céramique. »
« Pendant mes études de design à Tokyo, et en travaillant comme designer, j’ai développé un intérêt pour la céramique. J’ai ensuite passé l’examen d’entrée du Musée de la céramique Sometsuke de Seto, où j’ai suivi une formation pendant trois ans et où j’ai acquis les techniques de peinture sous couverte. »
« À Tokoname, je me suis intéressé aux ustensiles à thé. Je m’efforce de créer des œuvres qui reflètent mon style idéal en fusionnant les éléments qui m’ont attiré dans chacun de ces domaines. »
L’atelier familiale » Maekawa Pottery 前川製陶所 » où elle travaille désormais, a été fondé en 1916. Le 1er four a été construit par le fondateur pour cuire de grandes jarres. Le 2ème maître a contribué à l’industrie locale en rendant possible la production de masse avec un four navette et une machine à fabriquer des tuyaux en terre cuite après l’ère Shōwa. Le 3ème maître a créé de grandes œuvres d’art telles que des Suikinkutsu 水琴窟 (fontaines sonores), des bassins pour nénuphars et des baignoires, en utilisant la technique traditionnelle du Yoriko-zukuri.
Le 4ème maître, Junzo, se concentre sur la création de vaisselle, y compris des ustensiles de table comme des récipients et des ustensiles à thé, en utilisant le tour de potier.
Sa femme, Taeko, produit également des ustensiles de table et des ustensiles à thé en utilisant des techniques de décoration comme la teinture et la gravure. Le couple est reconnu tant au Japon qu’à l’étranger pour leurs ustensiles à thé, et ils perpétuent les techniques traditionnelles tout en s’adaptant aux exigences de leur époque.
« Je puise mon inspiration dans la faune et la flore des quatre saisons du Japon, dans la beauté de la nature, ainsi que dans les œuvres d’artisanat ancien et les créations de céramique contemporaine. Mon objectif est de créer des œuvres qui inspirent un sentiment de beauté, indépendamment de l’âge, du sexe ou de la nationalité. »
« La particularité réside dans les dessins réalisés sur une base blanche lors de la teinture. Je m’inspire des plantes qui prennent racine et fleurissent chaque année dans divers environnements, ainsi que de la nature en pleine croissance. Mon objectif est de créer des œuvres qui inspirent un sentiment de beauté, indépendamment de l’âge, du sexe ou de la nationalité. »
« Mon travail est toujours sur la base du Sometsuke (teinture bleue) ou du céladon. Cependant, j’ajuste les motifs et les designs en fonction de la saison, de l’image du lieu d’exposition et du thème de l’exposition. »
« J’utilise un four à gaz car je voulais utiliser la cuisson en réduction pour améliorer le rendu des couleurs du pigment Gosu (bleu). Mes cuissons durent 15 heures, à 1250°C, avec toujours de belles surprises lorsque les couleurs du Gosu et de l’argile sont particulièrement belles et éclatantes. J’utilise un émail transparent. Depuis 2015, nous organisons une exposition d’ustensiles à thé dans un salon de thé, Akiyamado, à Taïwan, et l’année dernière marquait notre 10ème exposition.
« La transmission du savoir-faire est essentielle pour moi. Avec le vieillissement des artisans et la diminution du nombre de personnes engagées dans les métiers traditionnels. Il est crucial de préserver ces compétences pour la continuité de l’artisanat traditionnel. Je m’efforce d’améliorer mes propres compétences. Augmentant la qualité de mes œuvres. Créant des pièces attrayantes pour les jeunes générations, dans l’espoir de susciter leur intérêt et leur engagement. »
Taeko MAEKAWA en 5 dates importantes :
1996 : Diplômé du Yokohama Art Junior College (cours de design en direct) et entrée chez Tachikichi, une entreprise de céramique de 260 ans.
2005 : Formation au Musée de la céramique Sometsuke de Seto.
2008 : Début de la création à la poterie Maekawa à Tokoname.
2015 : Première exposition à Akiyamado, Taïwan, suivie d’une exposition annuelle depuis lors.
2023 : Récompensé par le Prix du Comité de l’Éducation de la ville de Tokoname au Salon des Beaux-Arts de Tokoname.
« La terre, le feu, la cuisson et les émaux consiste à gérer et à ajuster ces éléments pour créer le style souhaité. Je suis reconnaissante pour l’opportunité de présenter mes œuvres aux personnes en France. »
Source des photos et des textes : Taeko MAEKAWA et Yann san
