
James ERASMUS
(1971-)
Originaire d’une ville près de Winchester, comté de Hampshire, au sud-ouest de Londres, en Angleterre.
« De 1991 à 1994, J’ai suivi des cours du soir à Londres lorsque j’étais étudiant à l’université. Il y avait un cours de menuiserie et un cours de céramique. J’ai choisi le cours de céramique. J’ai continué mon apprentissage dans différents endroits en Angleterre avant de partir au Japon. »
Il étudie à Goldsmiths, Université de Londres. C’est une institution renommée, connue pour son approche créative et interdisciplinaire de l’éducation. Située à New Cross, Londres, elle possède une riche histoire qui remonte à 1891. Elle est particulièrement réputée pour ses programmes solides dans les domaines des arts, des sciences humaines, des sciences sociales et du design. Le collège favorise un environnement qui encourage la pensée critique, la créativité et l’innovation, attirant des étudiants du monde entier.
« J’ai lentement développé, par essais et erreurs, une gamme qui s’est élargie au fil des ans. Mais elle est toujours en évolution. De nouvelles formes sont ajoutées à chaque cuisson; si elles fonctionnent, elles restent peut-être, sinon, elles sont écartées ! Traditionnellement, au Japon, les gens mangent des aliments de saison qui peuvent bien se marier avec certains types de vaisselle. Je prends cela en considération, mais ce n’est pas une influence majeure. »
« Je suis potier. Je fais de la poterie. Mon travail est fait pour l’usage. J’ai étudié à Bizen sous la direction de Yūichi YAMAMOTO (1935-), fils aîné du trésor national vivant Tōshū YAMAMOTO 山本陶秀 (1906-1994). »
« Je fabrique des céramiques cuites au feu de bois non émaillées. Le terme japonais est Yakishime (ya-ki-she-mei) (dont l’origine date de la fin du 12ème siècle), qui fait référence à un style de poterie non émaillée, mais cuite à haute température et capable de retenir l’eau. »
« Bien que je vive à Tamba depuis environ 15 ans, mon style est essentiellement celui de Bizen. La grande majorité de mon argile provient de Bizen, que j’achète telle quelle et que je traite moi-même pour créer mes propres mélanges. Tout mon travail est cuit au bois dans mon four, qui est un anagama de style Bizen. Je fabrique des pots pour le thé, pour la nourriture, pour le Sake et pour les fleurs. La plupart de mes œuvres sont tournées sur le tour et souvent modifiées. Je fabrique également des pièces en utilisant la technique du colombin et des plaques pour la fabrication d’assiettes. »
« L’inspiration vient de l’engagement dans le processus – du choix et de la fabrication de l’argile, en passant par le tournage et la réalisation, jusqu’au chargement du four et à la cuisson. Chaque fournée prend des semaines, voire des mois, pour réaliser les pots et constitue un voyage en soi, avec un début, un milieu et une fin. »
« Au-delà du processus, de nombreuses choses m’influencent, me stimulent et m’inspirent – les gens, les conversations, les pots anciens et modernes. Je me sens très à l’aise dans la nature. En ce qui concerne la céramique, je suis constamment attiré, encore et encore, par les pots anciens de Bizen, des périodes Muromachi et Momoyama – l’argile, les couleurs, les textures, les formes et l’utilisation. »
« Je cuis tout mon travail dans un four anagama semi-enterré. Le four n’est pas construit en briques réfractaires, mais en briques maison faites d’argile de montagne. »


« C’est un travail considérable et les risques sont élevés. Mais la cuisson au bois semble compléter le processus; de l’argile extraite à l’œuvre finie, je suis impliqué autant que possible. Il ne s’agit pas seulement de tout contrôler. L’argile et le feu ont leur propre « nature », je peux guider et manipuler, mais je ne peux pas changer leur nature absolue. J’essaie de comprendre et d’apprendre à la fois du four et du feu. Le four est vraiment un partenaire, elle exige du respect, mais elle donne toujours plus que ce que j’aurais pu imaginer. »
« Au fil des années, j’ai utilisé de nombreux types de bois – pin rouge, divers chênes, cyprès, cerisier, cèdre – mais récemment, je cuis avec environ 80 % de pin rouge et 20 % de bois dur mélangé. Le pin est bon pour la cuisson, et les bois durs mélangés ajoutent un certain intérêt. Je cuis avec ce qui est disponible, 2 à 3 fois par an, entre 6,5 jours et 7 jours. Je n’utilise aucun émail. »
« La transmission du savoir-faire est importante mais c’est compliqué. De nombreux métiers traditionnels à travers le monde ont disparu ou sont en danger de le faire parce qu’ils ne trouvent pas leur place dans la vie moderne. »
« Cependant, je crois qu’il existe un espace dans le monde pour le travail fait main, qui peut offrir aux gens une expérience visuelle, tactile, sensorielle et culturelle qu’ils ne peuvent pas obtenir de leurs modes de vie industriels et numérisés. »
« Les métiers traditionnels prennent beaucoup de temps à apprendre, à développer des compétences, des techniques et une manière de penser. Cela ne peut pas être transmis par des livres ou par internet. Cela exige un engagement et un enthousiasme sur le long terme. Une nouvelle génération doit évoluer et s’adapter à un monde en constante évolution. Les compétences anciennes doivent être complétées par de nouvelles si les traditions veulent survivre. »
James ERASMUS en 5 dates importantes :
1992 : Premier cours de poterie à Londres.
1996 : Arrivée au Japon.
1999 : Apprenti à Bizen sous les enseignements du potier Yūichi YAMAMOTO 山本雄一 (1935-).
2006 : Création d’un four et d’un studio – Première cuisson de son propre four. Expositions régulières dans des galeries à travers le Japon, Hankyu, grands magasins Takashimaya à Tokyo, Nagoya, Kyōto, Ōsaka.
2024 : Les travaux de construction d’un nouveau four Anagama ont commencé.
« Au fil du temps, je m’émerveille de plus en plus devant la beauté de cette matière que nous appelons l’argile, avec ses couleurs, ses motifs et sa texture. Je me sens chanceux d’être tombé par hasard sur Bizen; l’apprentissage ne s’arrête jamais. »


Source des photos et des textes : James ERASMUS et Yann san