Japan Kōgei Association
La Japan Kōgei Association inclue sur son site Web une version anglaise de son Nihon Dentō Kōgei Kanshō no Tebiki (Manuel pour l’appréciation de l’artisanat d’art traditionnel japonais). Le Nihon Dentō Kōgei Kanshō no Tebiki a été publié en 1999 et la traduction anglaise a été initialement préparée en 2003 pour célébrer la mise en scène du 50ème Nihon Dentō Kōgeiten (exposition d’artisanat d’art traditionnel japonais). Alors que le texte anglais de 2003 utilise « Crafts » comme traduction du terme japonais 工芸. Dans cette introduction, la translittération « Kōgei » est utilisée à la place. La raison en est qu’en 2013, lors des préparatifs du 60ème Nihon Dentō Kōgeiten, il a été décidé que « Artisanat » était une manière inappropriée de décrire les types de travail présentés dans l’exposition et qu’il devait être remplacé par le Terme japonais « Kōgei » ou, lorsqu’il est inévitable, l’expression anglaise « Art Crafts ». Maison Wabi-Sabi a décidé de traduire en français, la partie concernant la céramique Japonaise.
Manuel de la Céramique Japonaise
L’histoire de la céramique japonaise remonte à plus de 10 000 ans jusqu’au début de la période Jōmon 縄文時代 (10 500 à 300 avant JC) lorsque des faïences non émaillées connues sous le nom de poterie Jōmon (Jōmon doki) ont été produites pour la première fois.
L’introduction de l’agriculture en provenance d’Asie continentale au cours de la période Yayoi 弥生時代 suivante (300 avant JC à 300 après JC) s’est accompagnée de l’apparition de différents types de faïence non émaillée connus sous le nom de poterie Yayoi (Yayoi doki).
La production de grès a commencé au Japon avec la fabrication de poterie Sue (Sueki) à la fin du 4ème, au début du 5ème siècle.
Les technologies nécessaires, qui comprenaient l’utilisation du tour de potier et des fours capables d’atteindre des températures de cuisson du grès, ont été introduites du continent asiatique. Les poteries Sue ont été fabriquées jusqu’à, et pendant la période Heian 平安時代 (794-1185). Pendant la période de Nara 奈良時代 (710-794), de la poterie à feu doux avec glaçure appliquée artificiellement connue sous le nom de poterie tricolore de Nara (Nara-sansai 奈良三彩) a également été fabriquée.
Les céramiques avec des cendres cuites à feu vif et des émaux de fer ont été fabriquées pour la première fois pendant les périodes Kamakura 鎌倉時代 (1185-1336) et Muromachi 室町時代 (1336-1573). La période Azuchi-Momoyama 安土桃山時代 (1573-1615) a vu l’essor de la cérémonie du thé et l’émergence de nouvelles formes révolutionnaires de céramique reflétant l’esthétique Wabi-Sabi des maîtres du thé de l’époque.
Les progrès technologiques successifs au cours de la période Edo 江戸時代suivante (1615-1868) ont entraîné l’expansion généralisée de l’industrie de la céramique au Japon. En 1616, la pierre de porcelaine, la matière première de la porcelaine, a été découverte à Arita, préfecture de Saga, par des potiers coréens qui s’étaient installés au Japon, permettant la production de porcelaine pour la première fois dans l’histoire du Japon. Par la suite, à partir du 18ème siècle, de nouveaux centres de production de céramique s’implantent dans tout le pays.
La période Meiji 明治時代 (1868-1912) a vu l’introduction de nouvelles technologies qui ont entraîné une mécanisation croissante de la production de céramique. Celles-ci comprenaient l’utilisation de moules en plâtre pour le formage et les fours à charbon. Dans le même temps, il y a eu l’émergence d’artistes potiers individuels qui ont utilisé un large éventail de techniques pour produire de nombreux types différents d’art céramique.
Centres de production de la Céramique
Le Japon compte de nombreux centres de production de céramique, chacun ayant sa propre histoire et ses propres caractéristiques.
Agano (Préfecture de Fukuoka) = Les fours Agano ont été créés à l’origine par des potiers coréens. La céramique d’Agano se caractérise par une glaçure verdâtre.
Arita (Préfecture de Saga) = La première porcelaine du Japon a été produite à Arita après la découverte de la pierre de porcelaine par Ri Sanpei vers 1616. Les porcelaines Ko-Imari, Kakiemon et Nabeshima sont toutes des variétés de céramiques d’Arita, également connus sous le nom de céramiques d’Imari.
Iga (Préfecture de Mie) = Les fours Iga sont célèbres pour la céramique de thé avec une glaçure vitreuse bleu-vert distinctive qu’ils produisaient. Ils sont situés à côté des fours de Shigaraki. En raison de la similitude des argiles utilisées, les poteries Iga et Shigaraki se ressemblent étroitement.
Izushi (Préfecture de Hyōgo) = Les produits Izushi se distinguent par l’utilisation de motifs sculptés et percés sur un corps en porcelaine blanche translucide.
Echizen (Préfecture de Fukui) = Les fours Echizen sont bien connus pour avoir produit de simples pots de stockage non émaillés et des mortiers de mélange pour un usage quotidien.
Kasama (Préfecture d’Ibaraki) = Les fours Kasama fabriquaient des récipients de tous les jours robustes tels que des bocaux de stockage, des mortiers à mélanger et des théières.
Karatsu (Préfecture de Saga) = Karatsu a prospéré en tant que centre de production de céramique à la fin du 16ème siècle. L’argile locale est très sableuse et contient un pourcentage élevé de fer. La qualité discrète des poteries de Karatsu a été très appréciée par les adeptes de la cérémonie du thé. Les principales variétés sont les céramiques peintes de Karatsu (E-garatsu), les céramiques marbrées de Karatsu (Madaragaratsu) et les céramiques dites coréennes de Karatsu (Chosen-karatsu).
Kyōto (Préfecture de Kyōto) = Kyō-yaki est un terme général désignant toutes les céramiques produites à Kyōto. Kyōto produit une grande variété de céramiques en utilisant un large éventail de techniques et de styles différents.
Kutani (Préfecture d’Ishikawa) = Les fours Kutani sont célèbres pour leurs porcelaines richement colorées décorées d’épais émaux sur glaçure. Les cinq couleurs Kutani sont le rouge, le jaune, le vert, le violet et le bleu foncé.
Shigaraki (Préfecture de Shiga) = Un centre de poterie établi de longue date produisant du grès non émaillé dont l’argile rugueuse à cuisson orange lui donne une sensation typiquement rustique.
Seto (Préfecture d’Aichi) = Bénéficiant de riches gisements d’argiles « Gairome » et « Kibushi » de haute qualité. Ce centre de poterie établi de longue date a produit des céramiques à glaçure de cendre et de fer pendant de nombreux siècles. À la fin de la période Edo, Seto est devenu un important centre de production de porcelaine. Elle produit aujourd’hui des céramiques de toutes sortes.
Tamba (Préfecture de Hyōgo) = Tamba a longtemps été un centre important pour la production d’Utsuwa tels que des bocaux de stockage et des mortiers. Son argile très ferrugineuse tire une couleur brun rougeâtre caractéristique.
Tokoname (Préfecture d’Aichi) = Tokoname est bien connu pour ses céramiques émaillées de cendre et aussi pour ses théières en argile « Shudei » ferrugineuse.
Tobe (Préfecture d’Ehime) = Le centre de céramique le plus actif de la région de Shikoku. Tobe est un important producteur de porcelaine décorée en bleu sous glaçure depuis la période Edo.
Hagi (Préfecture de Yamaguchi) = Célèbre pour ses céramiques de style coréen de la période Joseon. Elles sont fabriquées à partir d’argile « Daido » douce et perméable recouverte d’une glaçure blanc laiteux.
Banko (Préfecture de Mie) = Au cours de la période Edo, Banko était un important producteur de grès décoré d’émaux sur glaçure. De nos jours, il est surtout connu pour ses théières brun foncé non émaillées fabriquées à partir d’argile « Shidei » riche en fer.
Bizen (Préfecture d’Okayama) = L’argile hautement plastique et riche en fer utilisée pour fabriquer la vaisselle de Bizen se trouve dans les rizières. Elle est cuite sans émail pendant une longue période afin de permettre à la qualité innée de l’argile de se révéler au mieux.
Mashiko (Préfecture de Tochigi) = Mashiko est connue pour ses céramiques robustes et simples dans le style Mingei (Folk Craft ou Mouvement d’art populaire).
Mino (Préfecture de Gifu) = Pendant la période Momoyama, les fours de la province de Mino ont produit une grande variété de céramiques telles que Kiseto (Jaune), Setoguro (Noir), Shino (Rose, Gris, Beige) et Oribe (Vert) pour la cérémonie du thé et comme vaisselle de haute qualité. Mino produit maintenant des céramiques de toutes sortes.
Types de céramique de base
Les céramiques sont généralement classées en quatre types principaux : Doki (faïence non émaillée), Sekki (grès), Toki (poterie) et Jiki (porcelaine).
Doki = Non émaillé et cuit à basse température entre 500 et 900°C. Le corps est poreux et très perméable à l’eau.
Sekki = Non émaillé et cuit entre 1200 et 1300°C. Le corps est vitrifié et presque totalement imperméable à l’eau. Les exemples incluent les grès de Tokoname et de Bizen.
Toki = Glacé et cuit entre 1100 et 1250°C. Le corps est poreux et perméable à l’eau. Les exemples incluent les poteries de Karatsu, de Hagi et de Mashiko.
Jiki = Mélange de kaolin et de pierre de porcelaine cuit entre 1250 et 1350°C. Le corps est vitrifié et imperméable à l’eau. Il est blanc et brillant, et donne un son métallique lorsqu’il est tapoté. Les exemples incluent les porcelaines d’Arita et de Kutani.
Argiles et techniques de mise en forme
L’argile est préparée par le concassage et la pulvérisation des matières premières suivies d’un tamisage et d’un filtrage. Le processus exact variant en fonction de la qualité requise pour l’objectif recherché. Avant que l’argile puisse être utilisée, elle doit être complètement trempée par calage. Cela dissipe les bulles d’air emprisonnées et égalise les irrégularités dans la dureté de l’argile. Ce qui entraînerait des dommages lors de la cuisson. Les principales techniques de formage sont les suivantes :
Tebineri (au pincé) = Une technique de formage qui n’implique aucun outil et repose uniquement sur l’utilisation des mains du potier.
Himo-zukuri (au colombin) = Une technique de formage dans laquelle des cordes d’argile sont enroulées les unes sur les autres. Les joints entre eux étant raffermis avec le bout des doigts ou une spatule. La forme est affinée en battant l’extérieur avec une pagaie en forme de raquette.
Tatara-zukuri (à la plaque) = Des dalles d’argile découpées dans un bloc sont assemblées pour former des formes géométriques ou pliées pour créer des récipients.
Kata-zukuri (estampage) = Une technique de formation impliquant l’utilisation de moules en argile ou en plâtre.
Rokuro-zukuri (au tour) = Une technique de formage dans laquelle l’argile centrée sur une roue tournante est tirée vers le haut avec les deux mains et façonnée dans la forme souhaitée. La technique est particulièrement adaptée à la confection de vases ronds.
Techniques de décoration
Les céramiques sont décorées avec une variété de techniques telles que :
Rinka = L’indentation à intervalles réguliers du bord d’un plat ou d’un bol pour donner l’apparence d’une fleur circulaire.
Warikodai = Un anneau de pied sur un bol à thé avec des sections découpées.
Chomon = Décoration sculptée impliquant l’utilisation d’outils sur une forme d’argile entièrement séchée.
Inka = Décoration estampée.
Zogan = Incrustation d’indentations sculptées ou estampées avec de l’argile d’une couleur différente du corps principal d’une pièce.
Sukashibori = motifs percés.
Nerikomi = Ajout d’oxyde métallique pour colorer l’argile.
Neriagete = Superposition ou mélange d’argile de différentes couleurs pour créer un effet rayé ou marbré.
Keshogake = Application d’engobe blanc pour blanchir le corps d’argile sous-jacent.
Hakeme = Application de barbotine au pinceau.
Deisai = Application d’engobe pigmentée par addition d’oxyde métallique.
Shitaetsuke = Peinture aux oxydes métalliques sur le corps cuit au biscuit avant l’application d’un glacis clair et d’une cuisson à haute température. Les principaux types de décoration sous glaçure sont le sometsuke (bleu cobalt), le tetsue (brun fer) et le yuriko (rouge cuivre).
Techniques d’émaillage
Une glaçure est un film vitreux qui recouvre la surface d’un corps en argile, l’empêchant d’absorber l’eau et lui donnant un effet décoratif. Les émaux fondants au plomb ou à la soude sont cuits à des températures comprises entre 700 et 1100°C. Les émaux à basse température de ce type sont souvent très colorés. Les émaux dans lesquels le feldspath est mélangé à de la cendre, du calcaire et des minerais métalliques sont cuits entre 1200 et 1300°. Ceux-ci sont connus sous le nom de glaçures à haute température. Voici des exemples d’émaux à haute température :
Ame-yū = glaçure ambrée, dont la couleur marron clair provient de l’inclusion de fer dans le mélange de glaçure.
Irabo = Une glaçure jaune brunâtre faite en mélangeant de l’argile riche en fer avec de la cendre de bois.
Ofuke = Une glaçure vert jaunâtre clair dont le nom dérive de l’Ofuke-yaki (articles Ofuke) autrefois produit sous le patronage de la famille Owari Tokugawa.
Oribe = Une glaçure bleu-vert dont la couleur est le résultat de la cuisson d’oxydation d’un mélange de glaçure contenant du cuivre. Le nom a son origine dans Oribe-yaki (Oribe ware).
Kai-yū = Glaçure de cendre de bois.
Kiseto = La principale caractéristique du Kiseto (Yellow Seto) est sa douce et riche coloration jaune résultant de l’oxydation d’un mélange de glaçure riche en fer.
Kinyo = Glaçure céladon riche en silice de style “Jun ware” avec une couleur lavande laiteuse.
Koku-yū = Glaçure riche en fer qui devient noire lorsqu’elle est cuite.
Shizen-yū = Glaçure de cendre naturelle causée par la cendre du bois utilisé pour allumer le four qui se dépose à la surface du pot. La chaux de la cendre et le feldspath du corps d’argile fusionnent pour former une glaçure. Ceci est parfois appelé kaiyu (glaçure de cendre de bois).
Shino = Glaçure blanche faite presque entièrement de feldspath.
Shinsha = Une glaçure rouge vif obtenue par cuisson de réduction d’un mélange de glaçure contenant du cuivre.
Seiji = Céladon, dont la couleur bleu clair est obtenue par cuisson de réduction d’un mélange de glaçure contenant du fer.
Seihakuji = Glaçure de porcelaine bleu pâle dont la couleur est le résultat de quantités infimes de fer dans le mélange de glaçure. Le nom alternatif inchin (ombre bleue) dérive de la façon dont la glaçure qui s’accumule dans les zones incisées et sculptées de la surface de l’argile est plus sombre qu’ailleurs.
Setoguro = La principale caractéristique de Setoguro (Black Seto) est sa coloration noir de jais, due à la forte teneur en fer du mélange de glaçure. Les pièces sont sorties du four au plus fort de la cuisson et refroidies à l’eau. Hikidashiguro (lit. ‘noir arraché’) est un nom alternatif.
Chosen-karatsu = Littéralement «Korean Karatsu», il s’agit d’une sorte de vaisselle Karatsu sur laquelle une glaçure de cendre de paille blanc laiteux et une glaçure noire sont utilisées en combinaison.
Tenmoku-yū = Un terme général utilisé pour les émaux de fer qui tirent une couleur brun foncé. Il s’agit notamment du kokuyu (glaçure noire), du kakiyu (glaçure kaki) et du bekkoyu (glaçure écaille de tortue). Le nom Tenmoku est dérivé des soi-disant bols à thé Tenmoku de Chine.
Tomei-yū = Glaçure brillante et transparente à travers laquelle la peinture sous glaçure est clairement visible.
Hakuji = Porcelaine blanche recouverte d’une glaçure transparente.
Yuriko = Décor peint en rouge cuivré sous glaçure.
Uwaetsuke 上絵付 = L’art d’appliquer la couleur et la décoration à la porcelaine déjà cuite, avant de la cuire à nouveau dans le four. La décoration d’émail sur glaçure est une technique de décoration qui consiste à appliquer des émaux sur glaçure à la surface d’un récipient émaillé qui a déjà été cuit à haute température. Les émaux de surglaçure sont constitués d’une substance transparente semblable à du verre (fritte) mélangée à du plomb et de la silice fusionnés lors d’une cuisson secondaire à basse température (750-850°C). L’addition de fer donne une couleur rouge ou jaune, le cuivre donne du vert, du violet de manganèse et du bleu cobalt foncé.
Après que Sakaida KAKIEMON ait maîtrisé la technique de peinture des émaux sur glaçure sur un corps en porcelaine blanche à Arita vers 1647. Les potiers ont commencé à produire une variété de porcelaines richement émaillées sous la forme de Kakiemon, Iro-Nabeshima et Old Kutani. La combinaison de l’or et de l’argent avec les émaux rouges, jaunes, verts, bleu foncé et violets rend les possibilités de décoration opulente beaucoup plus grandes qu’avec les glacis ou la décoration sous glaçure. Les variétés de décoration d’émail sur glaçure sont les suivantes:
Iroe = Les motifs sont peints en rouge, jaune, vert, bleu foncé et violet sur la surface d’une pièce de poterie préalablement émaillée et cuite à feu vif et fusionnés par une nouvelle cuisson à basse température. Les noms alternatifs sont akae, uwaetsuke, gosai et nishikide.
Iro-Nabeshima = Au cours de la période Edo, des porcelaines élaborées et élégamment décorées, fabriquées avec des techniques supérieures à partir des meilleurs matériaux, ont été fabriquées comme cadeaux officiels pour être présentées par le clan Nabeshima. Lorsque des couleurs rouges, vertes ou jaunes sont appliquées sur des motifs peints en bleu sous glaçure, le terme Iro-Nabeshima est utilisé. La famille Imaizumi Imaemon d’Arita préserve cette technique traditionnelle.
Kakiemon = Les produits Kakiemon se distinguent par l’utilisation d’émaux rouges, bleus, jaunes, violets et noirs sur un co-appelé nigoshidebody blanc laiteux. La famille Sakaida utilise le nom Kakiemon depuis de nombreuses générations et toute porcelaine iroe produite par cette famille est appelée vaisselle Kakiemon.
Kinsai = Peinture en or sur glaçure dans laquelle une solution contenant de la poudre d’or est appliquée sur une surface émaillée ou émaillée et fusionnée lors d’une nouvelle cuisson entre 530 et 600°C, ce qui est légèrement inférieur à la température utilisée pour les couleurs d’émail. Après la cuisson, la surface est polie pour faire ressortir l’éclat de l’or. Une forme d’or liquide connue sous le nom de suikin est parfois utilisée à la place de l’or.
Kinrande = Une méthode de décoration par laquelle une feuille d’or plutôt que de l’or dissous est appliquée sur la surface de la céramique. Bien que la feuille d’or utilisée soit relativement épaisse, il faut veiller à ce que la température n’atteigne pas un niveau tel que la feuille d’or s’enfonce dans la glaçure sous-jacente. La fixation de la feuille d’or se fait parfois avec de la laque urushi plutôt que par cuisson.
Sai-yū = L’application et la cuisson d’une glaçure colorée sur un corps en porcelaine préalablement cuit à feu vif. Lorsque toute la surface est recouverte d’émaux de différentes couleurs, ils fusionnent pour créer un délicat effet dégradé.
Sansai = Sansai ou marchandises tricolores se caractérisent par l’utilisation d’émaux au plomb à basse cuisson contenant du cuivre, du fer et d’autres colorants. Des prototypes historiques existent sous la forme de marchandises tricolores Tang et Nara (To-sansai et Nara-sansai). Le vert, le jaune et le bleu sont les couleurs habituelles, mais selon le travail, moins ou plus de couleurs peuvent être utilisées.
Yurikinsai = Une glaçure à basse température de la même couleur que la glaçure à haute température est appliquée sur la surface du récipient et cuite lors d’une autre cuisson. La feuille d’or est ensuite appliquée et recouverte d’une autre couche de glaçure afin qu’elle soit effectivement prise en sandwich entre deux couches de glaçure. Bien que cela ajoute à la durabilité de la décoration en or, il s’agit d’une technique hautement spécialisée qui nécessite beaucoup de soin pour s’assurer que la feuille d’or ne s’enroule pas ou ne fond pas dans la glaçure pendant la cuisson.
Cuisson au bois
Les fours utilisés au Japon pour la cuisson de la céramique étaient traditionnellement alimentés au bois de chauffage. Dans les temps modernes, le pétrole et le kérosène ont été utilisés, tandis que de nos jours, les fours électriques et à gaz sont populaires.
Les céramiques sont généralement cuites dans des saggers ou empilées sur des étagères de four.
Les fours sont chauffés lentement afin que l’évaporation de l’eau du corps d’argile et la combustion des matières organiques aient lieu sans causer de dommages, tous les efforts étant faits pour obtenir une température uniforme dans tout le four. La couleur du produit fini dépend dans une large mesure du maintien des conditions oxydantes ou réductrices lorsque l’argile se vitrifie et que les glaçures se transforment en verre entre 1000 et 1200°.
La cuisson par oxydation implique la combustion complète du combustible. La cuisson de réduction a lieu lorsqu’un excès de combustible est ajouté au four à un point tel qu’il extrait l’oxygène lié chimiquement des matériaux d’argile et de glaçure.
Des émaux similaires, par exemple, contenant de petites quantités de fer jaunissent lorsqu’ils sont oxydés (comme dans la vaisselle Kiseto (Yellow Seto)) et vert bleuâtre lorsqu’ils sont réduits (comme dans la porcelaine bleu pâle).
Terminologie
Ido 井戸 = Une variété de bols à thé coréens très appréciés des maîtres du thé.
Imari = Terme général désignant la porcelaine produite à Arita et sa région voisine dans la préfecture de Saga. Le nom vient du port d’Imari, d’où la porcelaine était transportée. Depuis la période Meiji, le terme articles Arita a été utilisé avec une fréquence croissante.
Udei = Grès non émaillé à cuisson noire également connu sous le nom de kokudei. Le caractère “” u “” signifie corbeau, la référence étant au noir des plumes de corbeau. Les termes udei et kokudei employés en relation avec les marchandises Tokoname et Banko sont utilisés en contraste avec le terme shudei ou argile rouge.
Onihagi = Un type d’articles Hagi avec une forte proportion de sable grossier dans le corps d’argile.
Kaki-otoshi = Une technique décorative qui implique l’utilisation d’une spatule pour gratter la barbotine ou la glaçure appliquée sur un corps en argile.
Kakewake = L’application de deux émaux ou plus à différentes zones du même récipient comme on le voit dans Oribe et d’autres types de vaisselle.
Kannyu = Fissuration de la glaçure causée par des différences de taux de retrait du corps d’argile et de la glaçure.
Kinyo = fours Jun, bien connus pour avoir produit des grès à glaçure laiteuse de couleur lavande durant les périodes Song du Nord, Jin et Yuan.
Gosu = Pigment utilisé dans la décoration de sometsuke dont le constituant principal est l’oxyde de cobalt. Il devient bleu foncé lorsqu’il est tiré dans des conditions réductrices.
Kohiki = Aussi connu sous le nom de kofuki, le terme est utilisé pour décrire la céramique avec un corps en argile contenant du fer recouvert d’engobe blanc et d’une glaçure cendrée. Le terme dérive de la ressemblance de la surface avec de la poudre saupoudrée.
Suminagashi 墨流し = Une technique de marbrage dans laquelle un engobe blanc et un engobe riche en fer sont mélangés et appliqués sur un corps en argile.
Tanka 炭化 = Une technique de carbonisation dans laquelle le four est scellé après l’ajout d’une grande quantité de combustible produisant de la suie comme des aiguilles de pin afin que le carbone imprègne le corps d’argile. Aussi connu sous le nom de Kusube-yaki.
Chaire 茶入 = Boîte à thé utilisée pour conserver le thé en poudre. Les boîtes à thé font partie des variétés d’ustensiles à thé les plus prisées. Ils ont des couvercles en ivoire et sont conservés dans des sacs textiles spéciaux appelés “Shifuku”.
Tenmoku 建盏 = Un type de bol à thé avec un pied bas, des côtés évasés et un rebord en forme de S historiquement utilisé en Chine pour boire du thé. Le nom est dérivé d’une montagne de la province du Zhejiang en Chine. Le terme glaçure Tenmoku est utilisé de manière générique pour les glaçures sombres contenant du fer similaires à celles utilisées sur les bols à thé Tenmoku.
Nagashikake 流し掛け = Application à la louche d’émaux secondaires de différentes couleurs suite à l’émaillage initial de l’ensemble du vase.
Hidasuki 緋襷 = Littéralement “cordon de feu”, une technique décorative qui dépend de la réaction lors de la cuisson du fer dans le corps d’argile avec des alcalis dans la paille enroulée autour du récipient non émaillé.
Mizusashi 水差し = Pot à eau fraîche utilisé lors de la cérémonie du thé pour stocker l’eau pour remplir la bouilloire en fonte.