Poterie de Kutani – Kutani-yaki – 九谷焼

Kutani-yaki ou la poterie de Kutani est fabriquée dans le village de Kutani, dans la préfecture d’Ishikawa, de la région du Chūbu. Maison Wabi-Sabi vous raconte l’histoire du four N°27, de la carte des 100 fours japonais visible dans le livre “Connaître et réaliser la Céramique Japonaise“.

Au fond des montagnes, l’ancien village de Kutani est en amont de la rivière Daishoji. Vers 1655, le domaine Daishoji a ouvert un four dans cette région. La porcelaine créée a été appelée “Ko-kutani” et est devenue le fondement de la porcelaine de couleur japonaise.

Mais, les fours disparurent brutalement vers 1730, les raisons en sont encore mal connues. Les céramiques cuites au cours de cette période sont très appréciées dans le monde entier.

Environ 100 ans plus tard, Kutani-yaki s’est réveillé à nouveau avec l’encouragement du clan Kaga. Diverses sensibilités se sont affrontées et fusionnées, telles que l’ouverture du four de Kasugayama, du four de Wakasugi et du four de Yoshidaya. Cet élan appelé “Raviver Kutani”, a produit de la porcelaine colorée l’une après l’autre.

Le processus utilisé pour fabriquer la céramique de Kutani peut être séparé en 3 étapes principales. La première consiste à préparer l’argile qui servira à façonner la poterie. La qualité de la pierre utilisée a la plus grande importance pour la qualité finale de la poterie.

La poterie est formée à l’aide d’un tour de potier et sèche pendant un certain temps avant d’être cuite pendant 8 heures à 800 degrés pour obtenir le biscuit.

L’étape suivante et la plus importante est plus spécifique à la céramique de Kutani. Un dessin est esquissé sur le biscuit avec un pigment cobalt appelé « Gosu » puis recouvert d’une glaçure liquide composée de poudre de roche de feldspath avec de la cendre (bois, paille, balle de riz…).

Après cuisson, elle se transforme en une sorte de verre. Cette opération appelée peinture sous glaçure ou sometsuke a d’abord été développée en Chine puis importée au Japon et est très réputée. Le pigment cobalt se transforme en une couleur bleu foncé. Très peu de fours de Kutani ont produit dans le passé des sometsuke à l’exception du four de Wakasugi.

Cette opération est la plus difficile de ce procédé car elle a nécessité une température de cuisson de 1300 degrés pendant 15 heures. La température doit être stable, facile à comprendre avec la technologie moderne d’aujourd’hui, avec le four à gaz ou électrique et le contrôle informatique. Dans le passé avec le bois et le contrôle de la température par la couleur de la flamme, c’était une autre histoire !

■ Ko-Kutani (depuis 1655) : Peints en cinq couleurs (vert, jaune, rouge, violet, bleu foncé). Un style dynamique et impressionnant.

■ Mokubei (à partir de 1807) : 80 ans après le déclin du Ko-Kutani, le four de Kasugayama a été fondé par le domaine de Kaga à Kanazawa, sous la direction d’Aoki MOKUBEI. Les céramiques étaient généralement enduites d’une couche de base rouge et dessinés avec les cinq couleurs.

■ Yoshidaya (à partir de 1824) : Ce style a restauré le style de peinture de “Aode-Ko-kutani”. Yoshidaya a entièrement peint la céramique en n’utilisant que les 4 couleurs (jaune, vert, bleu foncé, violet). Ses motifs détaillés et la peinture complète donnent aux articles un style fascinant.

■ Iidaya (à partir de 1831) : Des figures détaillées dessinées en rouge, des motifs fins pour le bord et quelques ornements dorés ajoutés sont caractéristiques de ce style qui est délicatement peint.

■ Shoza (à partir de 1841) : Ce style applique toutes les techniques (Ko-kutani, Yoshidaya, Akae, Kinrande) et utilise également des matériaux occidentaux pour la peinture. C’est le principal style de Kutani-yaki depuis la période Meiji.

■ Eiraku (à partir de 1865) : La technique utilisée Kyo-yaki-kinrande par Eiraku Wazen et une décoration dorée sur glaçure sur une couche de base rouge. Ce style est une coloration luxueuse et raffinée comme le style Kyo-yaki.

Source des photos : pbandai.jp / hot-ishikawa.jp