Park Jae Guk et ses créations
(1969-)
Céramiste contemporain dont la pratique a évolué au fil de nombreuses expositions personnelles et collectives depuis les années 2000. Il est connu pour ses nombreuses présentations en solo à travers la Corée, notamment des expositions majeures comme CLAY PAINTING à la Séjong Gallery du Séjong Hotel, 박재국 도자전 au Seoul Art Center, et 흙으로 빚은 행복 이야기 à la HanGaram Art Museum.
En parallèle, il a participé à de nombreux événements collectifs, foires et échanges internationaux, allant de la Ceramics China à Guangzhou aux projets d’art céramique en Japon et en Chine. Son parcours est marqué par une présence soutenue sur la scène coréenne de la céramique, avec des participations régulières à des salons, des expositions et des collaborations culturelles, contribuant à une visibilité constante de son travail depuis le début des années 2000.
Ce qui le distingue des céramistes plus traditionnels est sa démarche art-picturale appliquée à la céramique, parfois décrite comme “Clay Painting”.
Plutôt que de se limiter à des formes utilitaires classiques, il considère l’argile comme une surface expressive, créant des pièces où la sculpture en bas-relief, la peinture et la forme se répondent. Dans cette approche, les plaques d’argile sont souvent travaillées en bas-relief, puis peintes avec des pigments, émaillées et cuites pour révéler des compositions uniques portées par une sensibilité personnelle. Les motifs qui en résultent ne sont pas des représentations réalistes, mais des images sincères exprimant émotions, souvenirs et poésie, capturant une beauté simple inspirée de la nature et de la culture coréenne.
Cette fusion de sculpture, peinture et céramique reflète sa volonté de brouiller la frontière entre artisanat et art contemporain, créant des pièces uniques qui sont à la fois objets et œuvres visuelles.
L’impact de Park Jae Guk dans le domaine céramique dépasse sa simple production d’objets : il incarne une réinterprétation moderne de la tradition coréenne, faisant dialoguer héritage artisanal et sensibilité contemporaine.
Par ses expositions et son atelier lui permettant de présenter son travail dans des contextes tant culturels qu’esthétiques, il montre comment la céramique peut évoluer vers de nouvelles formes d’expression. Son art attire l’attention non seulement de collectionneurs et d’amateurs de céramique, mais aussi de milieux de design et d’art, comme en témoignent ses participations à des plateformes internationales de design.
Ses œuvres sont signifiantes car elles offrent une vision poétique et artistique de la céramique, résonnant avec une esthétique coréenne tout en s’inscrivant dans une conversation plus large sur l’art contemporain.
Park Jae Guk en 5 dates importantes :
2008 : Exposition personnelle 박재국 ‘흙 이야기’ (Park Jae Guk Histoire de la Terre) à 공평아트스페이스 (Gongpyeong Art Space), à Séoul. L’une de ses 1ère expositions solo qui le fait connaître sur la scène coréenne.
2011 : Exposition 박재국 도자전 au Seoul Art Center (공평갤러리 별관, Insa-dong). Projets d’installation publique. Oeuvres murales à la Bibliothèque municipale de Yeoju et au Centre mondial de la céramique d’Icheon.
2013 : Exposition 흙으로 빚은 행복 이야기 (Histoire du bonheur façonnée par la terre) à 한가람미술관(HanGaram Art Museum) à Séoul, une autre présentation solo importante.
2015 : “CLAY PAINTING” et l’exposition au Séjong Gallery (세종 갤러리, Séjong Hotel, Séoul).
2025 : Sélection de ses œuvres pour l’exposition Hallyu! au Museum Rietberg à Zurich (Suisse). Ses pièces “Nature‘s Poetry” sont acquises et présentées dans le cadre d’une exposition sur la culture coréenne.
Source des photos et des textes : Park Jae Guket Yann san
