Espacio Cerámica et ses créations
(1981- & 1977-)
Victoria DRISALDI : « Je suis artiste céramiste établie à Gaiman, en Patagonie, en Argentine. Co-fondatrice de « Espacio Cerámica », lieu de recherche, de développement et de production de céramique à haute température (Grès et Porcelaine). Utilisation d’un four à bois avec des matériaux d’origine locale. Utilisation des fours Anagama et Noborigama co-développés avec mon partenaire de vie Fernando. »
Fernando LÓPEZ : « Je suis un créateur pour qui le but est le processus lui-même. Retrouver la beauté de ses découvertes et même les rigueurs du procédé céramique. La poésie de l’indéfinissable est ce qui m’appelle et essayer de lui donner un sens, tandis que laisser le processus me façonner est ce qui donne du sens à ma pratique. Être toujours en conversation avec le lieu que j’habite : La Patagonie. »
Victoria : « Je suis une créatrice autoproclamée. Être une femme définit profondément mon travail d’artiste et aussi d’artisane. Les deux sont étroitement liés au lieu et au paysage Patagonien où j’habite. »
Fernando : « Potier, Céramiste, Artiste, Artisan. Ils me définissent tous en partie mais je me considère comme quelqu’un qui fait. Principalement parce qu’il y a un questionnement selon lequel cela ne se limite pas à un métier spécifique, mais dans le cadre d’un processus de rapport à l’objet céramique. »
Victoria : « Quand je n’avais que 7 ans, l’école que je fréquentais offrait des cours de céramique, mais je n’ai commencé mon parcours dans la céramique que plus tard. Assez drôle, j’ai toujours gardé dans mon atelier une pièce en céramique que j’avais réalisée à cet âge. C’était un bol vraiment bien glacé. Des années plus tard, je l’observe encore et cela me touche encore une fois. J’ai non seulement été émerveillé par la parfaite technique de l’application de l’émail, mais j’ai également observé cette beauté subtile qui m’a amené à réfléchir à la céramique dans sa corporéité. »
Fernando : En grandissant, ma famille avait un atelier de céramique à Rosario, dans lequel j’ai grandi. Depuis que je suis petit, la céramique fait partie intégrante de ma vie.
Victoria : « J’ai commencé ma vie de potier à l’âge de 15 ans par curiosité. Je suis passé devant l’école de céramique de Bulnes et j’ai décidé un jour d’entrer et de m’inscrire à un cours de poterie sans vraiment savoir à quoi je m’inscrivais. »
Fernando : « Mes premiers souvenirs en studio remontent à l’âge de 13 ans environ, dans le studio familial. »
Victoria : « Mon parcours a commencé avec ce petit cours de céramique quand j’avais 7 ans, mais il s’est approfondi à l’école de céramique de Bulnes à 15 ans. Plus tard, j’ai eu le grand honneur d’obtenir mon titre de l’école de céramique d’Avellaneda, largement connue comme l’une des plus grandes institutions de céramique d’Amérique latine. De plus, j’ai travaillé à l’école après avoir obtenu mon diplôme et travailler à égalité avec de grands maîtres céramistes m’a donné une vision plus complète de la manière dont la céramique façonne l’art et la vie. «
Fernando : « Ma famille possédait un atelier de céramique donc la poterie fait partie de ma vie depuis que je suis jeune. »
Victoria : « Ma formation s’est déroulée principalement à l’école de céramique d’Avellaneda où j’ai étudié avec de grands potiers tels que Claudio SUMIC, Eduardo GARAVAGLIA, Emilio VILLAFAÑE et d’autres. Des années plus tard, j’ai eu l’honneur de poursuivre ma formation auprès du maître de poterie coréen Im Kwong Woo, dont les enseignements et la céramique influence toujours grandement mon travail. »
Fernando : « Au total, je suis plutôt autodidacte. Deux personnes qui m’ont beaucoup aidé dans mon processus sont le maître céramiste coréen Im Kwong Woo et Ricardo « Taka » OLIVA en 2019. Tous deux ont non seulement renforcé mon lien avec la céramique, mais ont façonné la façon dont j’ai abordé le processus et mon travail. »
Victoria : « Les matériaux avec lesquels je travaille sont extrêmement importants et définissent mon travail de céramiste. Je sens que la Patagonie prend forme dans les pièces lorsque je travaille avec des matériaux locaux. Mon travail de potière et d’artiste commence par la sélection et le développement de formules céramiques. Nous vivons dans une zone d’argile Kaolinitique et également de carrières d’argile rouge. La récupération et le conditionnement sont entièrement artisanaux, ces pratiques définissent les qualités et les textures des pièces elles-mêmes. Ce caractère géologique est le motif principal qui, je crois, définit mon travail, un style donne la perspective de mon horizon. »
Fernando : « Mon style céramique vient d’un chemin de questionnement, d’une recherche. Expérimental avec des formes simples mettant le processus comme axe principal et à travers les matériaux en rapport avec le territoire où j’habite. »
Victoria : « Je suis inspirée par l’horizon que j’habite et par ma communauté. »
Fernando : « Comme je l’ai souligné, ma principale préoccupation est le processus lui-même. Au fil de la recherche, de petites indications commencent à apparaître. Des compréhensions. De plus, au-delà de mon développement artistique personnel, je suis fortement inspiré par plusieurs céramistes d’origine asiatique et latino-américaine. Principalement du Japon, de Corée et d’Argentine. »
Victoria : « J’utilise le four Anagama qui permet aux matériaux que j’utilise dans ma formule céramique de s’exprimer de manière vraiment effusive. Un dialogue avec soi-même s’instaure lors de la cuisson, qui est à la fois assez mouvementée et créatif. Ce dialogue est capturé dans le cadre du travail lui-même. Nous utilisons du tamaris, des peupliers, du saule et de l’osier parce que c’est le bois de la vallée dans laquelle nous vivons. Nous effectuons trois cuissons par an. Elles durent généralement entre 80 et 100 heures. »
Fernando : « Je travaille principalement avec un four Anagama. C’est un outil énigmatique et la façon dont il cuit est cruciale pour ma recherche et mon questionnement en tant qu’artiste et potier. C’est imprévisible. La nature alimente ma passion et approfondit ma connexion avec le processus. Ce sont de longues cuissons dans lesquelles tout peut arriver, et c’est là que les frictions déclenchent une alchimie assez magique et erratique. Dans la vallée où nous vivons, il y a des tonnes de peupliers, saule, tamaris. Le raisonnement est assez simple. Nous utilisons ce qui est disponible dans le lieu où nous habitons pour éviter tout type d’impact négatif. Nous croyons en l’utilisation d’argiles et de matériaux locaux, notre bois de cuisson en faisant partie. Nous effectuons généralement 3 cuissons par an. Nos cuissons durent généralement environ 4 jours (100 heures). »
Victoria : « Il y a toujours des surprises lors des cuissons et c’est une des raisons pour lesquelles j’apprécie tant le processus. J’utilise très peu d’émaux, mais quand je le fais, j’aime les garder simples et avec des matériaux qui nous sont fournis par notre contexte : argiles locales et cendres. Ma production varie toujours. Habituellement, les matériaux définissent le chemin dans lequel je m’engage. »
Fernando : « Nous aimons travaillé de manière expérimentale, notre objectif est donc de créer ces surprises lors de la cuisson. Nous ne nous attendons jamais à ce que le résultat final soit exactement tel que nous l’avions imaginé. Nous n’utilisons pas de glaçages. Nous utilisons uniquement des cendres provenant d’un assortiment de bois. Je ne fais jamais les mêmes formes et pièces. D’un cycle à l’autre, il y a toujours des variations et ce que j’essaie d’accomplir dans un style, c’est toujours de produire ce qui me convient à ce moment-là pour aider à créer une appartenance dans les formes elles-mêmes. »
Victoria : « Je travaille comme instructrice dans une école d’artisanat locale à Trelew. C’est un espace communautaire auquel j’aime participer. Partager mes connaissances est quelque chose d’important et de beau car cela nous permet de grandir et de créer des ponts avec d’autres créateurs. Nous avons tendance à avoir quelques bénévoles chaque saison et cela a été une expérience vraiment enrichissante de les aider dans leurs propres processus. Mon rapport à la céramique, à la terre, au feu ou à la cuisson et aux émaux : je suis en dialogue constant avec ce processus et cela est devenu une partie intrinsèque de ma vie quotidienne. Même le simple fait de voir mon fils jouer dans le studio, permet un point de vue différent qui enrichit ce dialogue. »
Fernando : « Je ne donne pas vraiment de cours, mais j’aide à guider les apprentis qui passent par l’atelier. De temps en temps, j’aide à construire des fours dans les écoles. Je pense que c’est extrêmement important. Nous partageons ouvertement nos connaissances avec les apprentis et les collègues. Mon rapport à la céramique, à la terre, au feu ou à la cuisson et aux émaux est pour moi, une partie de sa beauté est qu’elle est indéfinissable. Un beau mystère. »
Victoria DRISALDI en 5 dates importantes :
Rencontrer mon partenaire Fernando, projeter un studio ensemble et cela devient une réalité.
Visite de l’atelier de Bonorino à Salta, Cafayate.
Gagner une mention au « Salón Nacional de Cerámica de Argentina » en 2007.
Une conversation sur le voilier d’Eduardo GARAVAGLIA au cours de ma dernière année à l’école de céramique.
Lecture du « Livre de potier » de Bernard LEACH.
« La principale chose que je veux que les gens retiennent de mon travail de créateur est la beauté dans la subtilité. La gestualité, la caresse qui façonne mes pièces et la découverte des horizons de la Patagonie à travers la matière, c’est ce qui fait avancer mon travail vers l’intérieur. Je n’essaie pas de réinventer des concepts mais de les réaffirmer et de les approfondir. »
Fernando LÓPEZ en 5 dates importantes :
Mon tout premier chauffage au bois, partagé avec ma partenaire Victoria et Im Kwong Woo.
Chaque cuisson partagée avec les personnes que j’aime et dont je prends soin, ayant pu grandir dans la pratique céramique de ma famille.
Partager un studio pendant une année avec l’artiste Ricardo « Taka » OLIVA.
Déménager en Patagonie et construire ma maison.
Trouver ma place en tant qu’artisan et céramiste.
« Ce que je veux que les gens retiennent de ma pratique et de mes pièces, c’est une incitation à trouver leur propre chemin de compréhension et de questionnement. »
Source des photos et des textes : Victoria DRISALDI & Fernando LÓPEZ et Yann san
Source de la vidéo : chaîne YouTube de Lucia Arros
