{"id":28236,"date":"2024-06-10T20:34:02","date_gmt":"2024-06-10T18:34:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/?p=28236"},"modified":"2025-09-22T19:36:16","modified_gmt":"2025-09-22T17:36:16","slug":"yuta-segawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/en\/yuta-segawa\/","title":{"rendered":"Rencontre avec Yuta SEGAWA de SGW Lab C\u00e9ramiste japonais \u00e0 Londres"},"content":{"rendered":"
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Yuta SEGAWA et<\/mark> ses cr\u00e9ations<\/a><\/mark><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

(1988-)<\/p>\n\n\n\n

Originaire de Shizuoka, au Japon. Il vit et travaille \u00e0 Londres. Il rencontre la c\u00e9ramique \u00e0 l’\u00e2ge de 18 ans, \u00e9tudiant dans une universit\u00e9 japonaise o\u00f9 il choisit des cours en c\u00e9ramique. SEGAWA san est maintenant c\u00e9ramiste et a acquis des comp\u00e9tences avanc\u00e9es en c\u00e9ramique au Japon et en Chine. Yuta les a d\u00e9velopp\u00e9es dans des techniques de pots miniatures \u00e0 Londres.<\/p>\n\n\n\n

Son ma\u00eetre \u00e9tait Makoto KOMATSU<\/mark><\/a> \u4f9b\u8d27\u60c5\u51b5, grand artisan de la porcelaine. Depuis son inspiration a \u00e9volu\u00e9 uniquement \u00e0 Londres en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la c\u00e9ramique scandinave et \u00e0 la c\u00e9ramique chinoise ancienne.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Depuis deux ans (2022), je fais des recherches sur la relation entre l’\u00e9chelle et l’art dans le domaine de l’artisanat. Quand j’ai commenc\u00e9, je me suis inspir\u00e9 des pots miniatures fabriqu\u00e9s par le potier su\u00e9dois Berndt FRIBERG<\/mark><\/a> et j’ai r\u00e9alis\u00e9 des pots miniatures similaires. Mais je ne comprenais pas et je ne pouvais pas d\u00e9crire pourquoi je trouvais cette approche si int\u00e9ressante. Au d\u00e9part, le point le plus important de mes recherches \u00e9tait de comprendre la notion de miniature et d\u2019am\u00e9liorer l\u2019\u0153uvre de FRIBERG.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\u00ab\u00a0Le mouvement artistique japonais des ann\u00e9es 1950 et 1960 connu sous le nom de \u00ab\u00a0Gutai<\/mark><\/a>\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9f\u00e9rence importante pour mes recherches. Les participants \u00e0 ce mouvement se sont concentr\u00e9s sur la relation entre les corps humains et les mat\u00e9riaux et ont explor\u00e9 de nouvelles fa\u00e7ons de peindre et de r\u00e9aliser des sculptures en utilisant leur corps pour cr\u00e9er de nouvelles expressions. Kazuo SHIRAGA peignait en utilisant ses pieds ; la taille de ses peintures \u00e9tait influenc\u00e9e par leur taille. En faisant des recherches sur son travail, j’ai r\u00e9alis\u00e9 que l’\u00e9chelle d’une \u0153uvre d’art est influenc\u00e9e par l’\u00e9chelle du corps humain.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Ensuite, j’ai pos\u00e9 la question : \u00ab Comment l’\u00e9chelle du corps humain influence-t-elle l’\u00e9chelle de l’artisanat ? Dans le domaine de l’artisanat, la relation entre l’\u00e9chelle des utilisateurs et l’\u00e9chelle des travaux est normalement privil\u00e9gi\u00e9e. Cela signifie que la taille des bols \u00e0 salade d\u00e9pend de la quantit\u00e9 de salade que les utilisateurs consomment g\u00e9n\u00e9ralement. Cependant, il y a une autre consid\u00e9ration : la relation entre l’\u00e9chelle des artistes eux-m\u00eames et l’\u00e9chelle de leurs \u0153uvres. J’ai pens\u00e9 que je pourrais faire quelque chose de nouveau en me concentrant sur cet aspect. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 produire des \u0153uvres exp\u00e9rimentales en r\u00e9ponse \u00e0 l’influence de Gutai. Par exemple, j\u2019ai lanc\u00e9 de l\u2019argile avec mes pieds et ma bouche. L’\u00e9chelle et les formes de ces \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9es par l’\u00e9chelle et les formes des parties de mon corps. De plus, mes actions dans le processus de cr\u00e9ation ont influenc\u00e9 le r\u00e9sultat.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>

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\u00ab\u00a0J’ai compris le sens de la fabrication de miniatures gr\u00e2ce \u00e0 ces pratiques. Les s\u00e9ries miniatures abordent \u00e9galement la question du rapport entre le corps des artistes et leurs \u0153uvres. C’est un d\u00e9fi de tester les limites de ce qu’un corps humain peut faire \u00e0 une si petite \u00e9chelle. La diff\u00e9rence entre ce concept et la premi\u00e8re \u00e9tape o\u00f9 j’ai imit\u00e9 Berndt Friberg est qu’il ne s’agit pas de fabriquer de petits pots mais de repousser les limites de la petite \u00e9chelle.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Suite \u00e0 ces pratiques, je r\u00e9alise des petits pots tous les jours \u00e0 la m\u00eame heure. Pendant longtemps, je me suis trouv\u00e9 incapable de d\u00e9crire de mani\u00e8re satisfaisante cette production. Pourtant, lorsque je pla\u00e7ais plusieurs centaines de pots sur une table. Je pensais pouvoir comprendre cela comme une sorte de journal de ma pratique quotidienne. C’\u00e9tait un agr\u00e9gat des traces de mes actions quotidiennes.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Mes recherches portent sur la relation entre les corps des artistes et les mat\u00e9riaux dans les processus de cr\u00e9ation. Mes \u0153uvres sont des traces de mes actions. Le d\u00e9fi auquel je suis confront\u00e9 est de cr\u00e9er des traces attractives en explorant les processus de fabrication.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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La mission du SGW Lab est de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l’importance de l’artisanat dans le contexte de William MORRIS<\/mark><\/a>. De croire en la valeur du travail humain. D’explorer et de mettre en pratique les belles possibilit\u00e9s cr\u00e9\u00e9es par l’artisanat.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0(2021) SGW Lab a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 \u00e0 Londres en 2018 pour \u00e9largir l’\u00e9chelle de ma production de travail personnel. \u00c9largir les possibilit\u00e9s de production. Actuellement, l’\u00e9quipe compte 6 personnes \u00e0 temps plein, dont moi-m\u00eame. Pour travailler \u00e0 plusieurs, m\u00eame en petit groupe, il est n\u00e9cessaire d’expliquer diverses choses qui sont saisies lorsqu’elles sont produites par un artiste individuel. Le plus important d\u2019entre eux est l\u2019importance de fabriquer des objets au 21\u00e8me si\u00e8cle avec un travail manuel moins productif et impr\u00e9cis que celui des machines. C’est difficile \u00e0 expliquer, m\u00eame si je peux le ressentir en tant qu’individu. William Morris et le mouvement Arts and Crafts<\/mark><\/a> m\u2019ont fortement inspir\u00e9 pour y r\u00e9fl\u00e9chir.\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div>

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SGW Lab a un slogan : \u00ab L’art des gens \u00bb. C’est le titre d’une conf\u00e9rence que William Morris pronon\u00e7a en 1879 \u00e0 la Birmingham Society of Arts and School of Design. Morris a expliqu\u00e9 l’importance de l’artisanat dans la situation sociale dans laquelle se d\u00e9roulait la r\u00e9volution industrielle, avec la phrase. \u00ab Un art qui doit \u00eatre cr\u00e9\u00e9 par le peuple et pour le peuple, pour le bonheur du cr\u00e9ateur et de l’utilisateur \u00bb. Il a dirig\u00e9 le mouvement Arts and Crafts, consid\u00e9rant l’art comme une expression du plaisir du travail humain.<\/p>\n\n\n\n

Au XXIe si\u00e8cle, l\u2019importance de l\u2019artisanat a \u00e9t\u00e9 grandement min\u00e9e par le d\u00e9veloppement d\u2019Internet, de l\u2019intelligence artificielle (IA) et des machines industrielles. \u00c0 notre \u00e9poque, l\u2019importance de l\u2019artisanat, en d\u2019autres termes la valeur du travail humain, est \u00e0 nouveau remise en question. Il est donc logique de repenser l’id\u00e9e de Morris : \u00ab Un art qui doit \u00eatre cr\u00e9\u00e9 par le peuple et pour le peuple, comme un bonheur pour le cr\u00e9ateur et l’utilisateur \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La mission de SGW LAB est de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l’importance de l’artisanat dans le contexte de Morris, de croire en la valeur du travail humain et d’explorer et de mettre en pratique les belles possibilit\u00e9s cr\u00e9\u00e9es par l’artisanat.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Yuta SEGAWA<\/strong> en 5 dates importantes :<\/mark><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

2011 : BA, Industrial, Interior and Craft Design, Musashino Art University<\/mark><\/a> de Tokyo<\/p>\n\n\n\n

2014 : Programme de stage au Toshi Takeuchi Studio<\/mark><\/a>, \u00e0 Penthalaz, en Suisse<\/p>\n\n\n\n

2015 : MA, Designer Maker, Camberwell College of Arts, University of the Arts London \u00e0 Londres<\/p>\n\n\n\n

2018 : Exposition personnelle \u00e0 La Sway Gallery London<\/mark><\/a><\/p>\n\n\n\n

2016 \u00e0 2023 : Expositions \u00e0 \u00ab\u00a0Ceramic Art London<\/mark><\/a>\u00ab\u00a0, Central Saint Martins<\/mark><\/a> et Kensington Olympia West<\/mark><\/a>, \u00e0 Londres<\/p>\n<\/div>

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