{"id":27196,"date":"2024-04-04T19:46:23","date_gmt":"2024-04-04T17:46:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/?p=27196"},"modified":"2025-09-23T00:21:35","modified_gmt":"2025-09-22T22:21:35","slug":"shogo-ikeda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/en\/shogo-ikeda\/","title":{"rendered":"Rencontre avec Sh\u014dgo IKEDA \u6c60\u7530\u7701\u543e C\u00e9ramiste japonais \u00e0 Tanegashima"},"content":{"rendered":"
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Sh\u014dgo IKEDA et<\/mark> ses cr\u00e9ations<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

(1976-)<\/p>\n\n\n\n

Originaire de la pr\u00e9fecture de Kagoshima. Il s\u2019est install\u00e9 sur l\u2019\u00eele de Tanegashima, un territoire insulaire au climat riche et contrast\u00e9, qui nourrit \u00e0 la fois son imaginaire et sa pratique. Son four, nomm\u00e9\u00a0Tanegashima Muhi (\u7a2e\u5b50\u5cf6\u7121\u6bd4), traduit d\u00e9j\u00e0 cette volont\u00e9 d\u2019affirmer une singularit\u00e9 : \u201cmuhi\u201d signifiant \u201csans pareil\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ancien peintre, il a d\u00fb quitter la toile faute de pouvoir en vivre, mais il a transpos\u00e9 sur la c\u00e9ramique son sens aigu du dessin et de la composition.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une formation aupr\u00e8s de Sadahide Kawazoe (\u5ddd\u6dfb\u8c9e\u79c0), il a forg\u00e9 son style non pas dans une rupture radicale mais dans la continuit\u00e9 d\u2019une pratique quotidienne, o\u00f9 le geste r\u00e9p\u00e9t\u00e9 s\u2019affine et se charge de sens. Son approche illustre un \u00e9quilibre d\u00e9licat : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, l\u2019h\u00e9ritage du potier qui mod\u00e8le, cuit et respecte les contraintes de la mati\u00e8re ; de l\u2019autre, l\u2019artiste qui refuse d\u2019\u00eatre prisonnier des codes et trace librement ses propres motifs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Dans son atelier de Nishinoomote, IKEDA san utilise deux types de fours : un anagama au bois, qu\u2019il alimente une fois par an avec des essences locales et divers combustibles de l\u2019\u00eele, et un four au k\u00e9ros\u00e8ne, plus souple pour son rythme de production. La cuisson au bois, longue de trois jours et culminant \u00e0 1250 \u00b0C, introduit une part d\u2019al\u00e9atoire que l\u2019artiste accueille comme une composante cr\u00e9ative \u00e0 part enti\u00e8re. Les d\u00e9p\u00f4ts de cendres, les nuances de flamme, les effets de mati\u00e8re deviennent autant de variations impr\u00e9visibles qui nourrissent l\u2019originalit\u00e9 de chaque pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 ces hasards ma\u00eetris\u00e9s s\u2019ajoute son usage des \u00e9maux traditionnels : Oribe aux verts profonds, Kohiki aux blancs velout\u00e9s, ou encore Nanban-yakishime, avec ses surfaces rugueuses et min\u00e9rales. Chaque bol, assiette ou flasque de sak\u00e9 porte ainsi la marque d\u2019une double fid\u00e9lit\u00e9 : \u00e0 une m\u00e9moire technique pluris\u00e9culaire et \u00e0 une volont\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimentation contemporaine. Cette tension f\u00e9conde rend son \u0153uvre \u00e0 la fois enracin\u00e9e et ouverte, famili\u00e8re et inattendue.<\/p>\n<\/div>

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Mais ce qui distingue v\u00e9ritablement Ikeda, c\u2019est son rapport au dessin, qui conf\u00e8re \u00e0 ses pi\u00e8ces une identit\u00e9 imm\u00e9diatement reconnaissable. Sur ses surfaces \u00e9maill\u00e9es, il convoque un univers foisonnant o\u00f9 cohabitent tigres, bambous, d\u00e9mons, samoura\u00efs ou figures de Daruma. Ces motifs, emprunt\u00e9s tant\u00f4t \u00e0 l\u2019ukiyo-e, tant\u00f4t au manga, ou encore \u00e0 des symboles populaires li\u00e9s \u00e0 la nature et \u00e0 l\u2019imaginaire collectif japonais, surgissent au gr\u00e9 de ses \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

Chaque pi\u00e8ce devient alors une sorte de toile c\u00e9ramique, o\u00f9 l\u2019artiste raconte une histoire ou capte une atmosph\u00e8re. En refusant de se limiter aux canons de la tradition, Ikeda fait dialoguer la culture savante et la culture populaire, l\u2019ancien et le contemporain. Son \u0153uvre se situe ainsi \u00e0 la crois\u00e9e des mondes : elle ne se contente pas de conserver une technique, elle l\u2019actualise par le prisme d\u2019une sensibilit\u00e9 graphique audacieuse. C\u2019est dans ce m\u00e9tissage cr\u00e9atif que r\u00e9side sa force : transformer la c\u00e9ramique utilitaire en support narratif, capable d\u2019\u00e9veiller l\u2019imaginaire aussi bien que d\u2019accompagner les gestes du quotidien.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Shogo IKEDA en 4 dates importantes :<\/mark><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

1996 : Dipl\u00f4m\u00e9 de la Nihon Designer Gakuin.<\/p>\n\n\n\n

1998 : Dipl\u00f4m\u00e9 du Centre de technologie industrielle de la pr\u00e9fecture de Kagoshima, au d\u00e9partement de la c\u00e9ramique.<\/p>\n\n\n\n

1999 : Dipl\u00f4m\u00e9 de l’Arita College of Ceramics et
apprenti du ma\u00eetre Sadahide KAWAZOE \u5ddd\u6dfb\u8c9e\u79c0.<\/p>\n\n\n\n

2001 : Construit un four serpent et un four anagama dans la ville de Nishinoomote, sur l’\u00eele de Tanegashima. Devient ind\u00e9pendant et produit des \u0153uvres Nanban-yakishime, Oribe et Kohiki.<\/p>\n<\/div>

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