{"id":2475,"date":"2022-02-28T23:39:50","date_gmt":"2022-02-28T22:39:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/?p=2475"},"modified":"2025-08-07T21:21:28","modified_gmt":"2025-08-07T19:21:28","slug":"ceramique-japonaise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/en\/ceramique-japonaise\/","title":{"rendered":"C\u00e9ramique Japonaise"},"content":{"rendered":"

Origines de la C\u00e9ramique japonaise<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La c\u00e9ramique japonaise, en japonais Tojiki \u9676\u78c1\u5668, Yakimono \u713c\u304d\u3082\u306e ou T\u014dgei \u9676\u82b8 est l’une des formes d’art les plus anciennes du Japon. Elle remonte \u00e0 la p\u00e9riode J\u014dmon \u7e04\u6587\u6642\u4ee3. La production s’est poursuivie sans s\u2019arr\u00eater jusqu’\u00e0 maintenant, donnant une large gamme de terres cuites brutes ou verniss\u00e9es, poteries, gr\u00e8s et porcelaines. Les techniques sont de tradition japonaise mais aussi import\u00e9es ou inspir\u00e9es par les c\u00e9ramiques cor\u00e9ennes, chinoises et tha\u00eflandaises.<\/p>\n\n\n\n

L’apparition de la c\u00e9ramique pratiqu\u00e9e par des populations de chasseurs-cueilleurs \u00e0 la p\u00e9riode J\u014dmon montre que la c\u00e9ramique n’est pas n\u00e9cessairement le fait de cultures n\u00e9olithiques. Les premi\u00e8res poteries de terre cuite, sont cuites sur feu ouvert, \u00e0 basse temp\u00e9rature. Le d\u00e9cor est constitu\u00e9, de bandes d’argiles appliqu\u00e9es ou de bandes en relief \u00e0 motifs incis\u00e9s. Les d\u00e9cors sont parfois limit\u00e9s de l’embouchure au milieu du corps.<\/p>\n\n\n\n

Les poteries du J\u014dmon moyen sont bien plus \u00e9labor\u00e9es qu\u2019avant. Elles atteignent m\u00eame des sommets en tant que cr\u00e9ations artistiques au J\u014dmon r\u00e9cent. Les bords des pots deviennent beaucoup plus complexes et d\u00e9cor\u00e9s d’ornements graphiques. Les ornements exub\u00e9rants des r\u00e9cipients du J\u014dmon r\u00e9cent, avec leurs motifs de flamm\u00e8ches en haut relief, les rendaient non fonctionnels, en tout cas pour un usage utilitaire.<\/p>\n\n\n\n

L’art c\u00e9ramique du J\u014dmon moyen et du final se distingue par d’innombrables variantes sur des motifs de 3 figurines f\u00e9minines (dog\u016b) et des masques (domen) de terre cuite. Les petites statuettes, d’une vingtaine de centim\u00e8tres de hauteur, sont consid\u00e9r\u00e9es comme des tr\u00e9sors nationaux au Japon.<\/p>\n\n\n\n

La stylisation tr\u00e8s pouss\u00e9e de ces figurines donne lieu \u00e0 des jeux de formes aux courbes tendues et couvertes de zones stri\u00e9es, aux grands yeux ronds ; jeux de formes rondes et couvertes d’arabesques prolif\u00e9rantes, contrastant avec de grands yeux immacul\u00e9s, clos d’un unique trait horizontal.<\/p>\n\n\n\n

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\"Figurine
Figurine Dog\u016b J\u014dmon<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Statue
Statue J\u014dmon<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Sources des photos : mcjp.fr \/ la-croix.com<\/p>\n\n\n\n

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P\u00e9riodes : Yayoi, Kofun et Asuka<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Au d\u00e9but de la p\u00e9riode Yayoi, les \u00e9migrants introduisent l’usage de la roue et la culture du riz. La c\u00e9ramique d’usage courant et fun\u00e9raire est r\u00e9alis\u00e9e en terre cuite plus ou moins brun rouge\u00e2tre, obtenue par une cuisson en oxydation, produite jusqu’au 12\u00e8me si\u00e8cle pour la vie quotidienne, par exemple : la jarre globulaire (teint\u00e9e en rouge) pour les r\u00e9serves de riz.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019\u00e9poque des Kofun (grandes s\u00e9pultures), de la p\u00e9riode Kofun \u53e4\u58b3, la c\u00e9ramique pour les haniwa cuite \u00e0 faible temp\u00e9rature (450 \u00e0 750\u00b0C), reste poreuse, et est utilis\u00e9e pour les jarres destin\u00e9es \u00e0 contenir des c\u00e9r\u00e9ales.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but du Kofun moyen, \u00e0 la suite d’un nouveau flux de migrants cor\u00e9ens, \u00e0 la fin du 4\u00e8me<\/sup> ou au d\u00e9but du 5\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, on commence \u00e0 cuire \u00e0 une temp\u00e9rature sup\u00e9rieure \u00e0 900\u00b0C et en r\u00e9duction. Une c\u00e9ramique appara\u00eet du nom de Sueki-yaki, plus fine et cuite \u00e0 une temp\u00e9rature situ\u00e9e entre 1000 et 1300\u00b0C. Elle est de couleur gris bleut\u00e9 \u00e0 gris fonc\u00e9, mate et sans gla\u00e7ure. Ce gr\u00e8s peut recevoir, par projection de cendre au cours de la cuisson, une gla\u00e7ure partielle \u00e0 la cendre de bois. Ces gr\u00e8s peuvent contenir des liquides. La nouvelle technique est introduite au Japon par des potiers cor\u00e9ens. Les objets sont associ\u00e9s \u00e0 des c\u00e9r\u00e9monies rituelles et aux pratiques fun\u00e9raires.<\/p>\n\n\n\n

Les potiers emploient des fours tunnels (anagama) qui leur permettent d’atteindre 1100 \u00e0 1200\u00b0C. Des coul\u00e9es vitrifi\u00e9es brun\u00e2tres \u00e0 verd\u00e2tres, caus\u00e9es par des cendres de bois d\u00e9pos\u00e9es en fin de cuisson, donnent \u00e0 ces c\u00e9ramiques un rev\u00eatement partiel. Les premiers fours tunnels (fours couch\u00e9s \u00e0 une chambre, anagama) se situent, pr\u00e8s de la p\u00e9ninsule cor\u00e9enne, au nord de l’\u00eele de Ky\u016bsh\u016b, puis se concentrent en particulier dans la pr\u00e9fecture d’Osaka. Cette technique continue jusqu’au 15\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

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\"Jarre
Jarre Yayoi<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Haniwa
Haniwa guerrier Kofun<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Sources des photos : mcjp.fr \/ la-croix.com<\/p>\n\n\n\n

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Du 8\u00e8me au 14\u00e8me si\u00e8cle<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Les fours m\u00e9di\u00e9vaux permirent d’affiner la production de gr\u00e8s (encore produite \u00e0 la fin du 10\u00e8me si\u00e8cle), particuli\u00e8rement dans la ville de Seto, pr\u00e9fecture d’Aichi. Cette production \u00e9taient tellement utilis\u00e9es que Setomono devint le terme g\u00e9n\u00e9rique pour la c\u00e9ramique au Japon avec l’utilisation des grands fours (\u014dgama), qui restent des fours en forme de poire, \u00e0 chambre unique. \u00c0 l’\u00e9poque de Nara, la culture chinoise est largement import\u00e9e et assimil\u00e9e. Ainsi la couverte aux trois couleurs polychromes (sancai) provient directement de la technique en faveur, sous la dynastie Tang.<\/p>\n\n\n\n

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Du 15\u00e8me au 17\u00e8me si\u00e8cle – La Beaut\u00e9 de l’imparfait<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dans les temples zen et \u00e0 la cour du sh\u014dgun Ashikaga YOSHIMASA \u8db3\u5229 \u7fa9\u653f (1435-1490), l’\u00e9mergence de nouvelles valeurs esth\u00e9tiques conduit au style de pr\u00e9paration du th\u00e9 dit Wabicha \u308f\u3073\u8336 (c\u00e9r\u00e9monie de th\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 Sen no Riky\u016b).<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la demande des ma\u00eetres de th\u00e9, des c\u00e9ramiques r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 la main<\/mark><\/a>, avec une couverte r\u00e9pandue de mani\u00e8re al\u00e9atoire, sous forme de taches qui coulent, et\/ou de la peinture par la trace des gestes, et enfin volontairement d\u00e9form\u00e9s avant cuisson. Toutes ces imperfections soulignent l’originalit\u00e9 de chaque pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019apparition de ces ustensiles et des valeurs qu’elles incarnent, sont essentiels dans le cadre de la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9. Ces valeurs \u00e9voquent la noblesse de la simplicit\u00e9, en relation avec les crit\u00e8res esth\u00e9tiques et po\u00e9tiques anciens du Japon. Ces crit\u00e8res : Wabi, Sabi et Shibui, pr\u00f4nent des qualit\u00e9s froides et solitaires. Le pavillon de th\u00e9 \u00e9voque une simple chaumi\u00e8re, les ustensiles d\u00e9di\u00e9s au th\u00e9 sont adapt\u00e9s \u00e0 l\u2019espace exigu. Ils sont pos\u00e9s \u00e0 m\u00eame la natte de paille, face aux personnes assises sur le sol.<\/p>\n\n\n\n

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\"Sho\u0304gun
Ashikaga YOSHIMASA<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Sen
Sen no Riky\u016b<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Sources des photos : xcite.co.jp \/ galeriestimmung.com<\/p>\n\n\n\n

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Les fours anciens de Mino<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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La r\u00e9gion de Mino, dans la partie sud de la pr\u00e9fecture de Gifu. \u00c0 l’origine, elle est divis\u00e9e en trois r\u00e9gions : Tono, Seino, et Chuno, avec les municipalit\u00e9s de Tajimi et Kasahara, Toki, Mizunami et Kani, o\u00f9 \u00e9taient situ\u00e9s les fours de Mino.<\/p>\n\n\n\n

Les c\u00e9ramiques de Mino, en japonais Mino-yaki. Richesse de cette r\u00e9gion, \u00e0 l’\u00e9poque Momoyama et \u00e0 partir de 1570-1580. Elle devient, gr\u00e2ce \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9, le centre de la c\u00e9ramique \u00e0 couverte appliqu\u00e9e. Trois types de nouvelles couvertes sont cr\u00e9\u00e9es : seto noir, seto jaune et shino.<\/p>\n\n\n\n

La couverte seto noir est obtenue avec une \u00e9paisse couche d’oxyde de fer sur des bols d’une forme nouvelle, cylindrique, l\u00e8vres et parois reprises au couteau. A la sortie du four, le potier tente d’obtenir un effet proche du brillant des laques.<\/p>\n\n\n\n

La couverte seto jaune est compos\u00e9e de cendres et d’argiles ferreux, cuite en oxydation. Le d\u00e9cor est incis\u00e9 et ponctu\u00e9 de taches brunes ou vertes.<\/p>\n\n\n\n

Les c\u00e9ramiques shino sont r\u00e9alis\u00e9es dans une argile qui prend, apr\u00e8s cuisson, une teinte du beige au gris ros\u00e9. La couverte est blanche avec des reflets, de couleur unie (muji shino), d’autres peints (e. shino).<\/p>\n\n\n\n