{"id":2430,"date":"2022-02-18T15:44:09","date_gmt":"2022-02-18T14:44:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/?p=2430"},"modified":"2025-08-07T21:36:46","modified_gmt":"2025-08-07T19:36:46","slug":"mouvement-mingei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/en\/mouvement-mingei\/","title":{"rendered":"Mouvement Mingei ou l’art populaire"},"content":{"rendered":"

Importance de l’objet utilitaire<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Mingei, qui signifie litt\u00e9ralement \u00ab arts du peuple \u00bb, fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des objets artisanaux produits pour un usage et un plaisir quotidiens. Mingei est aussi le nom d’un mouvement cr\u00e9atif fond\u00e9 dans les ann\u00e9es 1920 par le philosophe de l’art S\u014detsu YANAGI et les c\u00e9ramistes Sh\u014dji HAMADA et Kanjir\u014d KAWAI. L’artiste de gravure sur bois Shik\u014d MUNAKATA et l’artiste mourant au pochoir Keisuke SERIZAWA ont rejoint le mouvement dans les ann\u00e9es 1930. Ce mouvement est proche de l’ADN de Maison Wabi-Sabi.<\/p>\n\n\n\n

Ses v\u00e9ritables origines et influences r\u00e9sident dans le travail d’artisans inconnus produisant de la c\u00e9ramique, des meubles, des v\u00eatements, des objets en bambou, des peintures, de la calligraphie, des estampes, des sculptures et des articles en papier au cours des si\u00e8cles.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but du 20\u00e8me si\u00e8cle, le Japon, comme le reste du monde d\u00e9velopp\u00e9, se modernisait et connaissait une grande vague d’industrialisation et d’urbanisation sociale, entra\u00eenant la disparition de l’objet fait main. En r\u00e9action \u00e0 cela, S\u014detsu YANAGI et ses partisans parcourent la campagne japonaise, les \u00eeles d’Okinawa et la p\u00e9ninsule cor\u00e9enne, d\u00e9couvrant la beaut\u00e9 et l’importance historique des objets utilitaires.<\/p>\n\n\n\n

Selon S\u014detsu YANAGI ces objets fabriqu\u00e9s par les gens ordinaires \u00e9taient \u00ab au-del\u00e0 de la beaut\u00e9 et de la laideur \u00bb. Il pensait que ce type de puret\u00e9 dans l’art et le design n’\u00e9tait pas le r\u00e9sultat d’une intention consciente mais \u00e9tait n\u00e9 du hasard et des comp\u00e9tences cumul\u00e9es de g\u00e9n\u00e9rations d’artistes inconnus. Ses activit\u00e9s ont abouti \u00e0 la cr\u00e9ation du Mus\u00e9e de l’artisanat populaire japonais en 1936, pour recueillir et promouvoir une appr\u00e9ciation de la beaut\u00e9 brute trouv\u00e9e dans l’artisanat populaire.<\/p>\n\n\n\n

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\"Oxford
Tomimoto KENKICHI<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Yanagi
YANAGI LEACH HAMADA<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Sources des photos : artsandcollections.com \/ leachpotteryblog.com – Source du texte : ngv.vic.gov.au<\/p>\n\n\n\n

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Sh\u014dji HAMADA et Kanjir\u014d KAWAI<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle, Sh\u014dji HAMADA \u6ff1\u7530\u5e84\u53f8 (1894-1978) et Kanjir\u014d KAWAI \u6cb3\u4e95 \u5bdb\u6b21\u90ce(1890- 1966) \u00e9taient non seulement responsables de la pr\u00e9servation des techniques traditionnelles et de l’esth\u00e9tique folklorique historique, mais ils ont \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 des styles individualistes qui continuent d’inspirer les g\u00e9n\u00e9rations futures de c\u00e9ramistes.<\/p>\n\n\n\n

Fid\u00e8le aux traditions c\u00e9ramiques japonaises, Sh\u014dji HAMADA a promu l’utilisation d’argiles, d’\u00e9maux, de pierres et de cendres locales, ce qui a abouti \u00e0 des articles en c\u00e9ramique facilement identifiables \u00e0 la r\u00e9gion dans laquelle ils ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s. Il a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 un \u00e9maillage gestuel simple mais distinctif bross\u00e9, tamponn\u00e9 et coul\u00e9, qui distinguait sans \u00e9quivoque les pi\u00e8ces comme les siennes tout en conservant la nostalgie des potiers anonymes d’une \u00e9poque r\u00e9volue.<\/p>\n\n\n\n

Le proche coll\u00e8gue de Sh\u014dji HAMADA, Kanjir\u014d KAWAI, travaillant avec un four grimpant ou dragon, (noborigama en japonais), \u00e0 Ky\u014dto. Il a produit des bouteilles, des vases, des r\u00e9cipients et des plats moul\u00e9s \u00e0 la plaque d’influence traditionnelle. Il a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 un style de d\u00e9coration en relief et des zones plates de couleur \u00e9maill\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Son int\u00e9r\u00eat pour les traditions bouddhistes est \u00e9vident dans ses bourgeons de fleurs, comme ceux que l’on trouve parfois dans la main d’un bodhisattva compatissant. L’influence de Sh\u014dji HAMADA et Kanjir\u014d KAWAI se perp\u00e9tue \u00e0 travers leurs nombreux disciples et leurs innombrables c\u00e9ramistes \u00e0 travers le monde. L’Esprit Mingei et le principe d’utilisation de mat\u00e9riaux locaux ont inspir\u00e9 le mouvement anglais Studio Pottery<\/mark><\/a> en Cornouailles.<\/p>\n\n\n\n

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\"Kanjiro\u0304
Kanjir\u014d KAWAI<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Kanjir\u014d
Kanjir\u014d KAWAI – Takeichi KAWAI
Sh\u014dji HAMADA<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Sources des photos : ngv.vic.gov.au \/ mirviss.com – Source du texte : ngv.vic.gov.au<\/p>\n\n\n\n

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Un peu plus loin dans le Mouvement Mingei<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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L’esprit Mingei au Japon<\/mark><\/a> – Chronique d’une exposition : Paru dans la revue de la Soci\u00e9t\u00e9 des amis du Mus\u00e9e national de c\u00e9ramique<\/mark><\/a>. Texte \u00e9crit par Germain VIATTE<\/mark><\/a>, conservateur g\u00e9n\u00e9ral honoraire. Cette exposition proposait une relecture du mouvement Mingei, fond\u00e9 dans les ann\u00e9es 1920 par S\u014detsu YANAGI, aux c\u00f4t\u00e9s des potiers Sh\u014dji HAMADA et Kanjir\u014d KAWAI. Le terme \u00ab\u202fMingei\u202f\u00bb, contraction de Minshuteki K\u014dgei (\u00ab\u202fartisanat populaire\u202f\u00bb), d\u00e9signe une esth\u00e9tique de la simplicit\u00e9, de l\u2019anonymat et de la sinc\u00e9rit\u00e9 dans les objets du quotidien.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 travers plus de 150 pi\u00e8ces (c\u00e9ramique, textile, bois, laque). L\u2019exposition illustrait une philosophie o\u00f9 l\u2019objet utilitaire devient porteur de valeur spirituelle et culturelle. En \u00e9cho \u00e0 la pens\u00e9e bouddhiste de YANAGI san, la beaut\u00e9 ne r\u00e9side pas dans l\u2019intention artistique, mais dans la justesse du geste et l\u2019humilit\u00e9 de la forme.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition soulignait \u00e9galement la continuit\u00e9 entre tradition et modernit\u00e9, en mettant en lumi\u00e8re le travail de Sori YANAGI, fils du fondateur, dont le design industriel prolonge l\u2019esprit Mingei dans un dialogue f\u00e9cond avec la modernit\u00e9 occidentale. Par cette mise en perspective, Viatte proposait une r\u00e9flexion sur la place de l\u2019artisanat dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine et sur la pertinence actuelle de ses valeurs.<\/p>\n\n\n\n