{"id":42273,"date":"2026-09-02T19:06:33","date_gmt":"2026-09-02T17:06:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/?page_id=42273"},"modified":"2026-09-05T23:14:14","modified_gmt":"2026-09-05T21:14:14","slug":"ceramique-francaise-actuelle","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.maisonwabisabi.com\/en\/notre-histoire\/ceramique-francaise-actuelle\/","title":{"rendered":"C\u00e9ramique fran\u00e7aise actuelle"},"content":{"rendered":"
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Les r\u00e9gions fran\u00e7aises de la c\u00e9ramique<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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En France en 2026, les potiers et les c\u00e9ramistes ne sont pas r\u00e9partis de mani\u00e8re homog\u00e8ne sur le territoire. Ils se concentrent dans quelques grands bassins historiques o\u00f9 l’on retrouve des ateliers, des \u00e9coles, des march\u00e9s de potiers et des r\u00e9seaux professionnels particuli\u00e8rement actifs.<\/p>\n\n\n\n

Les villes les plus connues des c\u00e9ramistes sont La Borne, Dieulefit, Saint-Quentin-la Poterie, Aubagne, Vallauris, Anduze, Soufflenheim, Betschdorf, Lezoux et Cliousclat.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De la m\u00eame mani\u00e8re que le Japon poss\u00e8de de grands bassins c\u00e9ramiques historiques, comme le Kansai<\/strong>, le Ch\u016bgoku<\/strong> ou le Ky\u016bsh\u016b<\/strong>, la France compte elle aussi plusieurs r\u00e9gions o\u00f9 la concentration de potiers et de c\u00e9ramistes est particuli\u00e8rement importante.<\/p>\n\n\n\n

En Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes<\/strong>, il s’agit aujourd’hui de l’une des r\u00e9gions les plus dynamiques. Les principaux p\u00f4les sont Saint-Uze<\/strong> (avec la \u00ab Maison de la C\u00e9ramique \u00bb), Dieulefit<\/strong>, Lezoux<\/strong> et Cliousclat<\/strong>. La Dr\u00f4me<\/strong> est particuli\u00e8rement r\u00e9put\u00e9e pour accueillir de nombreux ateliers ind\u00e9pendants ainsi que des stages de c\u00e9ramique tout au long de l’ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

En Occitanie<\/strong>, la tradition artisanale est particuli\u00e8rement forte. Les principaux centres sont Saint-Quentin-la-Poterie<\/strong>, Anduze<\/strong>, Lauzerte<\/strong> et Giroussens<\/strong>. La r\u00e9gion accueille chaque ann\u00e9e de nombreux march\u00e9s de potiers qui rassemblent des artisans venus de toute la France.<\/p>\n\n\n\n

En Provence-Alpes-C\u00f4te d’Azur<\/strong>, les villes historiques sont Aubagne<\/strong>, Vallauris<\/strong> et Moustiers-Sainte-Marie<\/strong>. La Provence conserve des centaines d’ateliers sp\u00e9cialis\u00e9s dans la terre cuite, la fa\u00efence et la c\u00e9ramique d\u00e9corative.<\/p>\n\n\n\n

En Centre-Val de Loire<\/strong>, le lieu embl\u00e9matique est La Borne<\/strong>. Ce petit village rassemble environ quatre-vingts potiers et c\u00e9ramistes dans un rayon tr\u00e8s restreint, ce qui en fait l’une des plus fortes concentrations de c\u00e9ramistes en Europe.<\/p>\n\n\n\n

En Nouvelle-Aquitaine<\/strong>, on retrouve notamment La Chapelle-des-Pots<\/strong>, Limoges<\/strong> et Limeuil<\/strong>. La r\u00e9gion demeure tr\u00e8s active gr\u00e2ce \u00e0 la tradition de la porcelaine de Limoges<\/strong>, mais aussi gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs villages de potiers qui perp\u00e9tuent un savoir-faire ancien.<\/p>\n\n\n\n

En Grand Est<\/strong>, les principaux centres sont Soufflenheim<\/strong> et Betschdorf<\/strong>. Ces deux villages perp\u00e9tuent une tradition poti\u00e8re vieille de plusieurs si\u00e8cles et demeurent des r\u00e9f\u00e9rences de la c\u00e9ramique alsacienne.<\/p>\n\n\n\n

En Bretagne<\/strong>, on trouve \u00e9galement de nombreux ateliers, notamment autour de Quimper<\/strong> et de Sarzeau<\/strong>. Les march\u00e9s de potiers bretons attirent chaque ann\u00e9e plusieurs dizaines de c\u00e9ramistes et un public toujours plus nombreux.<\/p>\n\n\n\n

Il n’existe pas de chiffre officiel sp\u00e9cifique aux seuls \u00ab potiers-c\u00e9ramistes \u00bb, car ils sont r\u00e9partis entre plusieurs statuts : artisans, artistes-auteurs ou entreprises. Les estimations les plus cr\u00e9dibles font \u00e9tat d’environ 4 000 \u00e0 6 000 ateliers professionnels<\/strong> de poterie et de c\u00e9ramique d’art, ainsi que de 6 000 \u00e0 8 000 professionnels<\/strong> (artisans, artistes et ind\u00e9pendants) vivant principalement de cette activit\u00e9. Si l’on inclut \u00e9galement la c\u00e9ramique industrielle (carrelage, porcelaine, sanitaires et c\u00e9ramiques techniques), le secteur repr\u00e9sente pr\u00e8s de 18 000 emplois<\/strong> en France.<\/p>\n\n\n\n

Pour rencontrer un grand nombre de c\u00e9ramistes, visiter des ateliers ou m\u00eame envisager d’ouvrir un atelier au sein d’un \u00e9cosyst\u00e8me particuli\u00e8rement dynamique, les secteurs de Dieulefit<\/strong>, La Borne<\/strong>, Saint-Quentin-la-Poterie<\/strong>, Aubagne<\/strong> et Vallauris<\/strong> demeurent aujourd’hui les grandes r\u00e9f\u00e9rences nationales. Le Collectif National des C\u00e9ramistes<\/strong> publie chaque ann\u00e9e un document PDF, t\u00e9l\u00e9chargeable sur son site Internet, qui recense l’ensemble des march\u00e9s de potiers organis\u00e9s en France.<\/p>\n\n\n\n

En 2026, plus de 160 march\u00e9s de potiers<\/strong> pr\u00e9sentent au public la vitalit\u00e9 de la c\u00e9ramique artisanale fran\u00e7aise contemporaine. Le constat est simple : \u00e0 l’\u00e9chelle r\u00e9gionale, cette c\u00e9ramique est bien vivante ; \u00e0 l’\u00e9chelle nationale, elle demeure pourtant relativement confidentielle. Cette dynamique repose avant tout sur les rencontres. Le bouche-\u00e0-oreille, les nombreux march\u00e9s de potiers et les associations de c\u00e9ramistes jouent un r\u00f4le essentiel dans la transmission et la d\u00e9couverte de la c\u00e9ramique artisanale fran\u00e7aise.<\/p>\n\n\n\n

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C\u00e9ramique fran\u00e7aise actuelle\u00a0: technique et mati\u00e8re<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0J’ai choisi de pr\u00e9senter quatre c\u00e9ramistes que je connais bien. Ce sont des personnes avec lesquelles j’ai eu de nombreux \u00e9changes sur leur travail, leur parcours et leur approche de la c\u00e9ramique. Je ne souhaite surtout pas \u00e9crire sur des c\u00e9ramistes que je ne connais pas personnellement. Cela serait incoh\u00e9rent avec ma mani\u00e8re de penser et avec les textes que j’ai \u00e9crits jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent pour le T\u014dsetsu.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Ce choix est donc volontairement subjectif. Il ne cherche pas \u00e0 \u00e9tablir un classement des \u00ab meilleurs \u00bb c\u00e9ramistes fran\u00e7ais, mais plut\u00f4t \u00e0 mettre en lumi\u00e8re des d\u00e9marches que je connais de l’int\u00e9rieur et qui, \u00e0 mes yeux, illustrent une partie de la c\u00e9ramique fran\u00e7aise contemporaine. Au fil de mes rencontres, je distinguerais deux grandes approches de la c\u00e9ramique utilitaire et\/ou artistique que l’on retrouve aujourd’hui en France, mais aussi plus largement en Europe.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une c\u00e9ramique de la ma\u00eetrise : ma\u00eetrise technique et contr\u00f4le du r\u00e9sultat<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Ces c\u00e9ramistes d\u00e9veloppent une technique tr\u00e8s pr\u00e9cise, que ce soit au tournage ou au modelage. L’application des \u00e9maux et des couleurs est r\u00e9alis\u00e9e avec beaucoup de rigueur et de r\u00e9flexion. Les terres et les \u00e9maux sont, dans la majorit\u00e9 des cas, achet\u00e9s aupr\u00e8s de fournisseurs sp\u00e9cialis\u00e9s. Les cuissons sont effectu\u00e9es dans des fours \u00e9lectriques et\/ou \u00e0 gaz.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Sara Mauvilly<\/strong> est une c\u00e9ramiste fran\u00e7aise dont le travail s’inspire profond\u00e9ment de l’esth\u00e9tique japonaise et du dialogue entre la terre et les \u00e9maux. Apr\u00e8s une carri\u00e8re dans l’univers de la mode et du luxe, elle fonde son atelier Argile124<\/strong> en 2020 afin de se consacrer pleinement \u00e0 sa passion pour la c\u00e9ramique. Elle fa\u00e7onne \u00e0 la main des pi\u00e8ces uniques ou en petites s\u00e9ries, en gr\u00e8s et en porcelaine, et cr\u00e9e ses propres \u00e9maux haute temp\u00e9rature. Ses cr\u00e9ations, aux lignes sobres et harmonieuses, c\u00e9l\u00e8brent la nature, les saisons et la beaut\u00e9 des objets du quotidien. En 2025, elle a expos\u00e9 \u00e0 Tokyo, \u00e0 la galerie Rikuu.<\/p>\n\n\n\n

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Source des photos : Sara MAUVILLY<\/p>\n\n\n\n

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Gr\u00e9goire LEMAIRE<\/strong> est un c\u00e9ramiste fran\u00e7ais et potier autodidacte dont l’univers artistique puise son inspiration dans la beaut\u00e9 des paysages min\u00e9raux, des roches et de l’argile. Install\u00e9 dans le Loiret, il d\u00e9veloppe depuis plus de dix ans une \u0153uvre singuli\u00e8re o\u00f9 le tournage, la gravure et le travail des \u00e9maux dialoguent avec les textures de la nature. H\u00e9ritier de la tradition poti\u00e8re de La Borne, il cr\u00e9e des pi\u00e8ces sculpturales et utilitaires qui r\u00e9v\u00e8lent toute la richesse de la terre. Chaque cr\u00e9ation t\u00e9moigne d’une recherche sensible, m\u00ealant ma\u00eetrise technique, po\u00e9sie et fascination pour la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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Source des photos : Gr\u00e9goire LEMAIRE<\/p>\n\n\n\n

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Une c\u00e9ramique de la mati\u00e8re et du feu : recherche de la mati\u00e8re, du feu et de l’acceptation de l’impr\u00e9vu<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Ces c\u00e9ramistes m\u00e8nent un v\u00e9ritable travail de recherche autour des terres et des \u00e9maux naturels. Ils les r\u00e9coltent eux-m\u00eames dans la nature : dans les carri\u00e8res, les rivi\u00e8res, les champs, sur les plages, ou encore aupr\u00e8s de p\u00eacheurs et d’autres artisans locaux. Cette qu\u00eate des mati\u00e8res premi\u00e8res fait pleinement partie de leur pratique.<\/p>\n\n\n\n

Le fa\u00e7onnage s’effectue aussi bien au tour qu’au creux de la main. Les cuissons sont r\u00e9alis\u00e9es dans des fours \u00e0 bois : fours \u00ab\u00a0ruche\u00a0\u00bb, fours Anagama<\/strong> ou Train Kiln<\/strong>, pendant des dizaines d’heures, voire plusieurs jours.<\/p>\n\n\n\n

Pour eux, le feu ne constitue pas seulement une \u00e9tape de cuisson : il fait partie int\u00e9grante de leur identit\u00e9 de potier. Il devient une extension naturelle de leur m\u00e9tier, un v\u00e9ritable partenaire de cr\u00e9ation. Le feu est une pr\u00e9sence \u00e0 part enti\u00e8re dans le processus cr\u00e9atif, capable de transformer chaque pi\u00e8ce de mani\u00e8re unique.<\/p>\n\n\n\n

Leurs ateliers sont g\u00e9n\u00e9ralement install\u00e9s \u00e0 la campagne, o\u00f9 les longues cuissons au bois sont encore possibles et autoris\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Claire LANDAIS SAUVAGE<\/strong> est une c\u00e9ramiste fran\u00e7aise dont la d\u00e9marche artistique s’inscrit dans une relation intime avec la nature et les \u00e9l\u00e9ments. Form\u00e9e aux arts plastiques en Italie puis \u00e0 Strasbourg, elle d\u00e9veloppe un travail singulier autour des argiles sauvages qu’elle r\u00e9colte elle-m\u00eame avant de les fa\u00e7onner \u00e0 la main. Ses bols, cuits dans des fours \u00e0 bois, r\u00e9v\u00e8lent les textures, les couleurs et les empreintes du feu, dans une approche \u00e0 la fois po\u00e9tique et primitive. Inspir\u00e9e par les traditions japonaises et la beaut\u00e9 des mati\u00e8res brutes, elle cr\u00e9e des \u0153uvres qui invitent \u00e0 la contemplation et c\u00e9l\u00e8brent le dialogue entre la terre, le feu et le temps. En 2024, elle a expos\u00e9 \u00e0 Ky\u014dto \u00e0 la galerie Gi\u014d-ji \u30ae\u30e3\u30e9\u30ea\u30fc\u7947\u738b\u5bfa.<\/p>\n\n\n\n

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Source des photos : Claire LANDAIS SAUVAGE<\/p>\n\n\n\n

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Romuald MAUREL<\/strong> est un c\u00e9ramiste fran\u00e7ais dont le travail s’inscrit dans une profonde admiration pour les traditions c\u00e9ramiques asiatiques, en particulier japonaises. Form\u00e9 aux Beaux-Arts de Bordeaux, il exerce d’abord comme directeur artistique avant de se consacrer pleinement \u00e0 la c\u00e9ramique et \u00e0 l’\u00e9tude des gr\u00e8s anciens et contemporains. Collectionneur et connaisseur passionn\u00e9, il d\u00e9veloppe une approche o\u00f9 se rencontrent exigence esth\u00e9tique, ma\u00eetrise technique et sensibilit\u00e9 aux mati\u00e8res. \u00c0 travers ses cr\u00e9ations, il met en lumi\u00e8re des \u0153uvres qui c\u00e9l\u00e8brent la sobri\u00e9t\u00e9, le geste et la beaut\u00e9 intemporelle de la c\u00e9ramique.<\/p>\n\n\n\n

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Source des photos : Romuald MAUREL<\/p>\n\n\n\n

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Entre engouement et exigence<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0\u00c0 l’inverse du Japon, o\u00f9 le m\u00e9tier de potier demeure encore tr\u00e8s majoritairement masculin, la c\u00e9ramique est devenue, en France, une affaire de femmes. En 2026, la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de c\u00e9ramistes est principalement f\u00e9minine. Les anciens potiers, qui pratiquent la poterie depuis quarante ou cinquante ans, sont toujours pr\u00e9sents, mais le paysage \u00e9volue progressivement.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Cette nouvelle g\u00e9n\u00e9ration propose une c\u00e9ramique souvent plus artistique, plus color\u00e9e, plus fine et plus d\u00e9corative. Beaucoup de ces c\u00e9ramistes sont issues des \u00e9coles d’art, o\u00f9 elles se sont sp\u00e9cialis\u00e9es dans la c\u00e9ramique. Leur identit\u00e9 artistique est parfois encore en construction, ce qui explique que l’on retrouve r\u00e9guli\u00e8rement des esth\u00e9tiques assez proches sur les march\u00e9s de potiers ou dans certaines galeries.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Comme dans de nombreux domaines cr\u00e9atifs, la c\u00e9ramique conna\u00eet \u00e9galement ses effets de mode. On voit appara\u00eetre des pi\u00e8ces volontairement pinc\u00e9es de mani\u00e8re tr\u00e8s brute, aux formes parfois peu abouties, des \u00e9maux \u00e0 base de cendres ou encore une c\u00e9ramique artistique tr\u00e8s exp\u00e9rimentale, dont l’approche peut \u00eatre difficile \u00e0 appr\u00e9hender au premier regard.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Depuis pr\u00e8s de dix ans, la c\u00e9ramique attire aussi de nombreuses personnes en reconversion professionnelle. Beaucoup viennent de la communication, du design ou du retail. Certaines d\u00e9veloppent un univers tr\u00e8s \u00ab instagrammable \u00bb, mais j’ai parfois le sentiment que l’image prend le pas sur la recherche technique, les formes ou le travail des \u00e9maux. Ces cr\u00e9ations rencontrent souvent un large \u00e9cho dans les magazines de lifestyle. Je ne suis pas certain que cette tendance contribue toujours \u00e0 valoriser durablement la c\u00e9ramique artisanale fran\u00e7aise.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0J’ai h\u00e2te de voir ce qu’il restera de cet engouement pour la c\u00e9ramique artisanale dans les ann\u00e9es \u00e0 venir. Certains artistes sont aujourd’hui connus et reconnus dans le paysage fran\u00e7ais et ont su d\u00e9velopper leur activit\u00e9 avec constance et s\u00e9r\u00e9nit\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0\u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cela, on voit \u00e9galement appara\u00eetre des pratiques plus pr\u00e9occupantes : des pi\u00e8ces vendues \u00e0 des prix tr\u00e8s bas, des objets de qualit\u00e9 insuffisante ou encore des productions rat\u00e9es propos\u00e9es lors de \u00ab vides-ateliers \u00bb. \u00c0 mes yeux, cette \u00e9volution ne contribue pas \u00e0 renforcer l’image ni la valeur du m\u00e9tier de c\u00e9ramiste.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Magazine T\u014dsetsu n\u00b0875 – Septembre 2026<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dans ce num\u00e9ro 875<\/a>, la Japan Ceramic Society a demand\u00e9, \u00e0 Yann TOURET, un r\u00e9cit en 3 parties : La c\u00e9ramique actuelle en France. Pr\u00e9sentation d\u2019artistes fran\u00e7ais que je consid\u00e8res comparables aux artistes japonais. Les raisons de ce choix. La traduction de ce r\u00e9cit est traduit au dessus.<\/p>\n\n\n\n

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